Começando a criar seus desenhos (Rosto frontal )

Olá a todos.
Bom, para aqueles que acompanham meu blog á um tempo atrás, já sabem que eu  sempre trouxe temas, tutoriais e dicas de Aerografia.
Sempre postando nos grupos de Aerografia do Facebook ,enviando para algum amigo que estava iniciando e até indicando para algumas pessoas do dia-a-dia.

Mas agora os temas e tutoriais que estarei mostrando, serão mais voltados para " DESENHO" , especificamente criações.
E porque isso?
Tenho recebido mensagens sobre como crio e tenho feito meus desenhos  ultimamente e também já era uma vontade minha poder passar algum conhecimento sobre isso. Também  atualmente tenho mais desenhado do que  fazendo aerografia, pois acho que o desenho faz parte de toda essa gama de arte .

Mas não só um passo a passo de desenhos, também explorando a capacidade de começar a criar seus próprios desenhos. Principalmente se você esta no ramo da arte,  Ilustração, Tatuagem, Graffiti, Arte Digital e etc. Pois ter um estilo próprio e poder criar seus desenhos faz muita diferença.

Então, vamos começar aqui falando mais sobre o desenho acadêmico que será nossa base para trabalhar mais isso tudo. E para começar , vamos estudar o rosto frontal  e suas proporções.

 Para iniciar o desenho da cabeça, faça um circulo com uma linha vertical no seu centro. Aqui estou usando um lápis de cor comum para fazer os rascunhos.











Neste quadro eu dividi o círculo em 3 parte iguais com linhas horizontais e o topo sobrando metade deste tamanho.

A primeira linha lá do topo será a raiz do cabelo. A segunda linha será a base das sobrancelhas. A terceira será a base do nariz e a ultima o queixo.
Repare que no espaço 3 tem uma divisão com 3 espaços semelhantes,que serão também para nossa base da boca

" LARGURA DO ROSTO E BASE DOS OLHOS"
Na segunda linha horizontal divida-a em 5 parte iguais. Elas correspondem á medidas dos olhos e o espaçamento do nariz e limites do rosto.














"LIMITES DO ROSTO"
Trace duas linhas verticais no meio do  primeiro e o ultimo espaço. Aqui você terá  a medida do rosto . Acompanhe o exemplo, senão entender olhe a foto acima e compare os espaços.

LARGURA DO ROSTO E MAXILAR.
Definido estas linhas laterias do rosto eu tracei a base do rosto formando o maxilar, queixo e já puxando o pescoço. Reparem que puxei a linha do pescoço com base no maxilar.

"ESPAÇO DO NARIZ"
Com todos os espaços divididos, puxe duas  linhas de base que são entre o terceiro espaço que traçamos na horizontal. Veja como aqui já conseguimos achar a base do nariz sem muita dificuldade. Pois o espaço do nariz corresponde a largura de um olho.
Com a linha horizontal do nariz e da sobrancelha  encontramos o espaçamento das orelhas sem muito segredo.

 Os olhos estão desenhados dentro do segundo e quarto espaço que havíamos traçados. Veja que a distancia dos olhos corresponde a medida de um olho. É só você imaginar que teria um outro olho entre os dois que você encontra a medida correta

As sobrancelhas eu desenho acima da linha que havia definido para elas.

Após a linha do nariz temos as linhas da boca que havíamos definidos lá no inicio.
É como se o espaço 3 fosse dividido em três partes iguais e a linha da boca fica na primeira parte.

Repare que o limite da boca coincide com o centro dos olhos. Assim você terá esta medida  para ficar na proporção correta.

 Fiz somente uma base do cabelo como vocês podem ver acima.Olhem bem como as linhas que eu fiz no inicio estão ainda nitidas para poder ajudar melhor na compreensão.










Bom aqui é um dos motivos que uso o lápis de cor para riscar. Nesse momento venho com um lápis B da Faber Castell e faço a definição de todo o trabalho.










Esta é a base que uso em meus desenhos diariamente para começar a criar. É cheio de traços e linhas, mas são essas linhas que fazem com que nosso desenho fique de certa forma muito mais proporcional . Veja que usei essas proporções pois elas são uma proporção básica para se construir um boneco simplificado, sendo que se for aplicado a um retrato de uma pessoa, deverá representar as proporções da pessoa, já que algumas dessas linhas que fiz irão se alterar de pessoa para pessoa. Mas com essa base é possível  ir além.
Abaixo eu mostro que com esse mesmo rosto  podemos começar a criar um personagem simples e com características para iniciar  nossos desenhos próprios.

Com treino e muito esforço é possível começar a desenvolver muitos desenhos e criando sempre. Esta postagem tem o objetivo de começar a mostrar por onde se inicia uma criação de desenhos, desde o inicio das formas, até chegar nas definições. Pois o básico sempre é necessário.
Espero que tenham curtido esta postagem.
Na próxima semana trarei já uma criação com este mesmo estilo de construção, só que dessa vez já mostrando o desenho com vários elementos e que você também poderá começar a fazer do mesmo modo juntando este passo a passo com muitas referencias.
Para dúvidas ou sugestões deixe nos comentários  abaixo.

Forte abraço.
Tom Arte.

Redes sociais:
Facebook : https://www.facebook.com/tom.arte.9
Instagram: https://www.instagram.com/tomarte01/

Pintura em camiseta Preta. JackDaniel's

Olá rapaziada.
Tenho demorado com as postagens aqui hein. Mas é a correria de vários projetos. Mas estamos firme e pintando! Espero que com o tempo as postagens se tornem mais frequentes e possa trazer novidades para nossa atividade de aerografia em camisetas.

Hoje trouxe uma pintura que fiz em camiseta preta. deu um poco de trabalho mas finalmente terminei.
É sempre um desafio pintar em camisetas pretas, ainda mais como é colorida, essa dificuldade dobra.
Bom vou mostrar de forma breve e espero que ajude vocês a pintar as suas e entender como é o processo.
 Vamu aeeee.

De modo simples, aqui eu fiz o molde do desenho em uma cartolina ( desenhei a garrafa com lápis e recortei com estilete) . Para fixar na camiseta foi usado uma cola Spray para papel ( encontrada em lojas de materiais artísticos , pinturas e artesanatos).
Foi utilizado os Aerógrafos Steula bc 64  e Gatti Ag 04.
Tintas Acrilex para tecido.

 





Após fixados, deixei coberto a parte que seria o rótulo da garrafa, pois o mesmo é preto. Assim evito de invadir as áreas de pretos que não serão pintadas e com isso me dando um trabalho "extra" para retocar e devolver oque era preto.
Inicio aplicando uma camada de branco bem leve.

Aqui é a imagem depois da primeira camada de branco. O modo que usei a diluição ja foi explicado aqui no blog, são as tintas da Acrilex. Ótimas!!!!!!

 Aqui é a segunda demão de branco, pois para pintura em tecido preto ( ou demais cores que não seja o branco ) não é fácil a aplicação. Foi usado também um secador ( de cabelo mesmo) no nível mais quente para adiantar a secagem

Apliquei uma terceira demão por final nas áreas que aparentavam estar menos preenchidas e comecei a testar as cores na lateral com meu aerografo Gatti Ag 04.



Aqui vem a primeira camada de amarelo somente para dar uma base . Em seguida (seco novamente com secador) venho com um laranja claro ja delimitando os detalhes do desenho. Sempre olhando na referencia para não perder nenhum detalhe.

Nesta foto já esta sendo aplicado um laranja mais forte e repetindo as áreas feitas nas primeiras demãos. Uso uma mascara solta para moldar melhor determinadas áreas.

 Pigmentando gotas de vermelho no laranja para poder ter uma variação maior de detalhes e tonalidades diferentes. Isso faz toda a diferença em uma pintura, ainda mais quando se tenta deixar ela mais realista.

 Finalizando com o laranja avermelhado.

 Nesta imagem, adicionei gotas de marrom no mesmo laranja avermelhado para começar a ter os tons mais escuros, e também já focando nos detalhes da garrafa.

Aplicando gotas de preto no marrom fui criando uma variação nas cores iniciais e adicionando os detalhes.
Comecei a fazer os brilhos com um branco bem de leve para não preencher de forma grosseira.












Com um lápis branco fiz as escritas seguindo a referencia da foto e fiz as letras com o Aerógrafo BC 64 da marca Steula. Deixei a pressão do aerografo mais baixa e fui fazendo beeeem lentamente as letras.














Finalizando as escritas da garrafa, fiz o esboço do desenho com o rosto do próprio Jack Daniel's e pintei em preto, cinza e branco, não querendo dar muito foco na imagem onde a garrafa é foco e o primeiro plano desta pintura.

Espero que este breve passo a passo tenha ajudado alguns sobre esta arte que é Aerografia em camisetas. Tem muitos temas que pretendo trazer.

Um dos temas seria focar nas camisetas pretas e falar sobre cobertura, pintura e demais detalhes. Pois vejo que muitos ainda tem uma grande dificuldade.

Não deixem de conferir as outras publicações no blog , pois tem muita coisa lá que serve de referencia para este trabalho. Deixem suas perguntas , dúvidas ou até alguma sugestão sobre um tema que vocês querem que esteja aqui. Principalmente relacionado a pintura em camisetas .

Vamos desenhar muito e pintar também.
Grande abraço a todos.

Tom Arte.

Pintura colorida em camiseta Branca.

Hoje trouxe uma postagem rápida e básica.
Esta semana fiz 6 camisetas para clientes com o mesmo desenho e resolvi postar aqui o tema do desenho e poder ajudar.
Um desenho simples, cores simples com alguns detalhes. Algo mais voltado para o estilo cartoon.

 O desenho é de minha própria criação, fiz  para o cliente e ele aprovou ( o tema foi passado pelo próprio cliente).
Após criar, fiz o desenho em uma cartolina para ser passado para a camiseta.
O modo é simples: Posicionei o desenho sobre a camiseta, onde a mesma estava utilizando uma madeira por baixo. Com um lápis 2B fui reforçando os traços para transferir o desenho na camiseta.
Não exatamente o desenho, mas sim as marcas que ficam devido a pressão que coloco.

Uma dica: Se vocês usarem esta mesma técnica na camiseta preta, é um ótimo resultado para transferir o desenho. Pois no tecido preto, a cartolina solta pequenas fuligens que fazem com que o traço fique branco e bem visível de enxergar. parece até que foi feito com lápis branco no tecido escuro.

Inicio a pintura com nossas amigas tintas Acrilex. Vou começar pelo fundo pois os elementos que estão em primeiro plano ficam por ultimo ( como as caveiras e o cacto).
Uso um amarelo misturado com um marrom  claro que eu havia misturado, para assim ter um tom de areia , ou coisa parecida, pois a intenção é fazer um deserto atrás. E um "amarelão" não combinaria muito.

Aqui adiciono um marrom mais escuro na mesma tinta para conseguir um degrade legal para os efeitos de sombra.

Para o cacto eu fiz um tom inicial fraco, algo como um verde limão para ser a cor inicial de base.
Apliquei em seguida um Verde Bandeira.

Na terceira mão, adicionei gotas de preto no verde e tive um tom mais escuro para enriquecer mais o cacto e os detalhes.


Novamente aqui eu deixo as caveiras por ultimo, pois elas estão mais a frente do que o fundo e o cacto.

No chapéu da caveira usei um laranja para cor inicial e um laranja com gotas de marrom escuro para fazer a sombra .

 Em todo o processo do trabalho eu uso um secador para secar firmemente as tintas, ainda quando faço grandes camadas de pintura.

Com uma tinta cinza começo a fazer algumas sombras para as caveiras

Este estilo do desenho por ser mais cartunizado, acabo seguindo um padrão diferente do preenchimento e das sombras.
Após pintar a aplicar sombras, vamos as traços.

Aqui inicio os traços do desenhos, reparem a distancia do aerógrafo da camiseta. Isso faz com que eu tenha mais controle do traço e evite aqueles esfumaçados na lateral do traço. Ficando algo bem pesado e feio também.

Venho com o preto e dou uma realçada nestas áreas do cacto .Com isso valorizo mais as cores claras que já estão nele, mas algo bem de leve e com baixa pressão no aerógrafo.

Com o aerógrafo e uma pressão mais forte regulada, faço os espinhos do cacto. Utilizando muito a precisão do gatilho, abrindo o leque no começo e fechando rapidamente para dar um acabamento com estas pontas ao lado.

Fiz  as letras no topo totalmente freehand e com uma pressão forte no aerógrafo para poder definir melhor o acabamento dos traços.

 Com a tinta branca eu faço alguns pontos de luz, nada muito detalhado, somente para valorizar mais os elementos do desenho , como a ponta do cacto e os seus espinhos.

Trabalho finalizando e entregue.

É isso ae, espero que este breve trabalho  básico possa ajudar vocês em algo na caminhada da aerografia em camisetas ou demais tecidos.

Aqui eu usei aerografos Gatti 04 e Stela 03 de sucção. Bons aerógrafos mesmo.

Breve vou fazer uma postagem que pediram sobre tecidos pretos, pois eu achei muito legal a interação do pessoal, tanto por aqui nos comentários quanto no grupos de Aerografia do Facebook.

Para acompanhar mais dos meu trabalhos, siga meu perfil no Facebook: Tom Arte

Minha Fanpage:https://www.facebook.com/Tom-Arte-Brand-572939356105882/?fref=ts

Instagram: https://www.instagram.com/tomartebrand/

Minha marca de camisetas: http://www.tomartebrand.com.br/

Qualquer dúvidas só entrar em contato deixando seus comentários aqui ou nas redes sociais. Pois para mim é muito legal saber se esta ajudando e tirando dúvidas.

Abraços a todos.