Pintura colorida em camiseta Branca.

Hoje trouxe uma postagem rápida e básica.
Esta semana fiz 6 camisetas para clientes com o mesmo desenho e resolvi postar aqui o tema do desenho e poder ajudar.
Um desenho simples, cores simples com alguns detalhes. Algo mais voltado para o estilo cartoon.

 O desenho é de minha própria criação, fiz  para o cliente e ele aprovou ( o tema foi passado pelo próprio cliente).
Após criar, fiz o desenho em uma cartolina para ser passado para a camiseta.
O modo é simples: Posicionei o desenho sobre a camiseta, onde a mesma estava utilizando uma madeira por baixo. Com um lápis 2B fui reforçando os traços para transferir o desenho na camiseta.
Não exatamente o desenho, mas sim as marcas que ficam devido a pressão que coloco.

Uma dica: Se vocês usarem esta mesma técnica na camiseta preta, é um ótimo resultado para transferir o desenho. Pois no tecido preto, a cartolina solta pequenas fuligens que fazem com que o traço fique branco e bem visível de enxergar. parece até que foi feito com lápis branco no tecido escuro.

Inicio a pintura com nossas amigas tintas Acrilex. Vou começar pelo fundo pois os elementos que estão em primeiro plano ficam por ultimo ( como as caveiras e o cacto).
Uso um amarelo misturado com um marrom  claro que eu havia misturado, para assim ter um tom de areia , ou coisa parecida, pois a intenção é fazer um deserto atrás. E um "amarelão" não combinaria muito.

Aqui adiciono um marrom mais escuro na mesma tinta para conseguir um degrade legal para os efeitos de sombra.

Para o cacto eu fiz um tom inicial fraco, algo como um verde limão para ser a cor inicial de base.
Apliquei em seguida um Verde Bandeira.

Na terceira mão, adicionei gotas de preto no verde e tive um tom mais escuro para enriquecer mais o cacto e os detalhes.


Novamente aqui eu deixo as caveiras por ultimo, pois elas estão mais a frente do que o fundo e o cacto.

No chapéu da caveira usei um laranja para cor inicial e um laranja com gotas de marrom escuro para fazer a sombra .

 Em todo o processo do trabalho eu uso um secador para secar firmemente as tintas, ainda quando faço grandes camadas de pintura.

Com uma tinta cinza começo a fazer algumas sombras para as caveiras

Este estilo do desenho por ser mais cartunizado, acabo seguindo um padrão diferente do preenchimento e das sombras.
Após pintar a aplicar sombras, vamos as traços.

Aqui inicio os traços do desenhos, reparem a distancia do aerógrafo da camiseta. Isso faz com que eu tenha mais controle do traço e evite aqueles esfumaçados na lateral do traço. Ficando algo bem pesado e feio também.

Venho com o preto e dou uma realçada nestas áreas do cacto .Com isso valorizo mais as cores claras que já estão nele, mas algo bem de leve e com baixa pressão no aerógrafo.

Com o aerógrafo e uma pressão mais forte regulada, faço os espinhos do cacto. Utilizando muito a precisão do gatilho, abrindo o leque no começo e fechando rapidamente para dar um acabamento com estas pontas ao lado.

Fiz  as letras no topo totalmente freehand e com uma pressão forte no aerógrafo para poder definir melhor o acabamento dos traços.

 Com a tinta branca eu faço alguns pontos de luz, nada muito detalhado, somente para valorizar mais os elementos do desenho , como a ponta do cacto e os seus espinhos.

Trabalho finalizando e entregue.

É isso ae, espero que este breve trabalho  básico possa ajudar vocês em algo na caminhada da aerografia em camisetas ou demais tecidos.

Aqui eu usei aerografos Gatti 04 e Stela 03 de sucção. Bons aerógrafos mesmo.

Breve vou fazer uma postagem que pediram sobre tecidos pretos, pois eu achei muito legal a interação do pessoal, tanto por aqui nos comentários quanto no grupos de Aerografia do Facebook.

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Abraços a todos.

Como ter uma boa durabilidade em suas pinturas em tecido.

Iae rapaziada.

Espero que todos tenham tido uma boa passagem de ano e que 2016 todos possam se empenhar mais, estudar muito no dia-a-dia. Pois só produzir produzir e produzir sem uma boa dedicação nos estudos não levará ninguém a lugar algum.

Bom, eu havia postado nos grupos de Aerografia que faria um passo-a-passo de uma pintura automotiva em carenagem de uma moto. Mas passeando pelo grupo  vi que estava rolando umas dúvidas referente a pitura em tecido e por isso resolvi postar algo nessa base.

Nossa tema é : Como dar durabilidade quase que eterna em suas pinturas em camisetas!!!!!!!!!!!!
Legal isso!

Primeiro, como todos já sabem, sempre utilizo as tintas da acrilex! Não recebo algum patrocínio de ninguém para falar bem ou indicar, mas o meu foco é indicar um bom material que atende nossas necessidades e ainda por cima tem uma qualidade impecável, sem falar que uso á anos e até hoje não tive problemas.

Após realizar uma bela pintura em sua camiseta, seja para você mesmo ou para um cliente, sempre aparece aquela dúvida : Será que vai durar na primeira lavagem?
Ou o cliente mesmo pergunta: Posso lavar que não desbota ???

O fato de desbotar acontecer sim, até camisetas estampadas em silk Screen ou Transfer desbotam com o tempo, eu disse tempo, referente a anos, não depois de amanhã ja estão desbotadas
Aqui faremos sua camiseta durar 1, 2, 3 4,5 anos com a pintura sem desbotar na primeira lavagem e não fazendo você desistir de ser um artista que pinta camisetas.

Material:
 O grande foco aqui e o principal será a Termolina Leitosa !

Para prepara-la não tem segredo. Ela vem muito grossa e você não precisa preparar tudo de uma vez pois ela rende muito. Nesse caso pegue metade dela e adicione pelo menos 20% de água com base no que você colheu de Termolina. Isso é o suficiente, não precisar ser 50% de termolina e 50% de água, pois se ficar muito fina, o efeito não ficará muito confiável. Na foto seguinte eu coloquei em um reservatório para usar com meu aerografo de sucção.

Para Ilustrar melhor nossa ideia, não tem porque você procurar algum tipo de água "especial" . Vejo muito nos grupos a indicação de " tem que ser água tal para diluir as tintas " . Aqui no próprio rótulo ja tem avisado que ela é solúvel em água. Não precisa inventar teorias de águas disso ou água daquilo, é água da torneira que você bebe e pronto! Fácil né!!!

A aplicação da Termolina na camiseta você pode fazer com um aerógrafo de agulha 0,4 / 0,5 ou 0,8 . Pois como ela é grossa e você precisa aplica-la sobra toda a área da camiseta, é necessário um jato mais largo que o normal.

Caso você só tenha aerógrafos de agulha 0,3 ,faça como mostro nesta foto. Reparem que retirei a capa do corpo do aerógrafo, em seguida rosqueie  a rosca que sustenta a agulha para desloca-la para trás, como se fosse tira-la do corpo do aerógrafo. 

Na foto da esquerda temos a agulha normal, na foto da direita é como fica quando deslocamos a agulha para trás. 

Isso vai fazer com que, no momento que você acionar o gatilho, o jato sairá com mais força e fazendo uma grande cobertura e aplicação. Mas cuidado, pois com essa aplicação você acaba perdendo a famosa " dupla ação " do aerógrafo, ele acaba virando um jato de Aerografo de ação simples.

Aqui estamos aplicando a termolina após a camiseta estar pintada.

 Após a aplicação venha com um secador para secar rapidamente .
Recomendo duas demãos de termolina . Seque a primeira e aplique a outra em seguida.
Aplique somente por toda área que foi pintada. Não precisar aplica onde não foi . Aplique em sentido horizontais , do topo ao ponto mais baixo ou o termino do desenho.








É normal na hora da aplicação aparecer poros assim, pois no momento em que você secar com o secador, eles iram sumir.

Esta camiseta eu pintei em 2011 senão me engano. Para quem acompanha meus trabalhos desde a época do Orkut, sabe que usei muito este desenho em minha foto de perfil e até postei algumas vezes lá.  Podem ver que o desenho é de criação minha e ta meio esquisito, pois graças a Deus estudamos e podemos evoluir para não fazer mais algo assim rs. Mas ainda gosto dela e tenho-a guardada aqui comigo.

Aqui são as fotos da camiseta após ser pintada em 2011

 E aqui é as fotos de hoje cedo que tirei para fazer a postagem. Reparem nos detalhes dos aerógrafos e as regiões dos olhos da caveira  como ja estão desgastados.

E mesmo assim, hoje, em 2016 podemos ver como a pintura esta bem legal. Não saiu na primeira lavagem e ainda por cima é em camiseta preta, pois uma grande dificuldade dos iniciantes acredito que seja , é ter uma boa cobertura em camisetas pretas.

Vamos ficar atentos aos materiais rapaziada, não temos materiais gringos, mas podemos fazer muito com oque temos aqui no Brasil. 

Toda esta aplicação pode ser feita em camisetas que foram pintadas com tintas Genesis  e todas as linhas da acrilex para tecido.

Espero que esta postagem tenha ajudado vocês.

Se poderem deixem seu comentário aqui mesmo abaixo, ou então podem me enviar algo no email: tomarte01@gmail.com

Seja dúvidas, elogios,criticas e etc. Podem também entrar em contato comigo no meu perfil ou em minha FanPage no Facebook. Pois para mim é muito importante saber se todo este material esta ajudando de alguma forma e se estou no caminho certo para passar algumas dicas . Caso tenham dicas de futuras postagens que vocês queiram ver, só comentar aqui ou nos grupos de aerografia no  Facebook que será um prazer ler oque vocês escrevem e interagir.

Abaixo minhas redes sóciais e sites com meus trabalhos da minha marca de Camisetas para conhecerem.

Ótimo 2016 e vamos estudar sempre.

Abraço a todos.

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Dicas de desenho: Olhos parte 2

Olá rapaziada, voltamos aos rabiscos.

Desenhar olhos ja  foi, tem sido e ainda é meio que tenebroso. Pois eles não são só "elementos" para compor o rosto ou o desenho, são praticamente a cereja do bolo em um desenho . Pelo simples fato de poder mostrar a expressão de um personagem, por mais que seja desenho acadêmico, cartoon, comics e etc.

Bom, neste breve passo a passo, darei dicas de uma construção básica, do mesmo modo da anterior, onde mostro algumas regras claras para um desenho padrão de olhos e você não se perder. Volto a falar, essas regras não são o grande segredo, pois como já mencionei, cada pessoa tem um traço de sua própria fisionomia como olhos, nariz, boca e etc. Basicamente , um guia  onde é possível desenhar , reproduzir e criar seus próprios personagens a partir destes modelos de sketch ( rascunhos se preferirem).

Se você reparar, desenhos como Mangas, Marvel, alguns cartoons e Gekiga  ( mangá mais adulto e sério) a base de olho é feito nesta linha de regra. Algo que faz com que você esteja mais orientado a reproduzir e criar. Vamos lá aos princípio disso tudo.

Aqui faremos um olhar direcionado ao lado esquerdo, uma base mais masculina:

Com uma linha guia na horizontal, traçamos as medidas dos olhos ( como fizemos na postagem anterior) com a medida de um olho a outro olho. Só que o fato de estarmos fazendo um olhar direcionado a uma lateral, é necessário reparar que temos a impressão que os olhos estarão mais perto ( por isso fiz uma linha imitando um possível nariz) . Se você tiver uma referência em mãos você pode analisar como isso acontece e é real, ou simplesmente olhar no espelho e acompanhar a direção dos olhos. Inicio com um lápis Faber Castell "H".

A partir desse ponto, traço de forma segura duas linhas horizontais paralelas. estas linhas me mostram a base dos olhos para que um olho não fique mais acima ou abaixo do outro

Após ter feitos estas linhas base, traço uma nova linha acima da horizontal superior para poder criar as pálpebras.

Na outra foto, mostro um detalhe importante. O olho esta direcionado ao lado e não de forma frontal. então sua ponta deve ser feita de forma arredondada. Na foto seguinte mostro um erro horrível que acontece muito por ai. 

O Olho com um "X" acima é algo errado de se fazer, pois você pode verificar em fotos de referência e seu próprio olho mesmo, não existe esta ponta no término dos olhos.

Na foto seguinte criamos as sobrancelhas a partir de uma linha horizontal acima das pálpebras. As sobrancelhas entram mais para dentro acompanhando a linha central do nariz ( principalmente em olhos masculinos) . 

Nesta fase seguinte, ja vou definindo o globo ocular, como a iris dos olhos e demais áreas.

Uso essa caneta borracha para apagar as linhas guias, pois na sequência iremos definir totalmente os olhos. Esta caneta é ótima para esta outras situações onde você não quer apagar determinadas áreas do seu rascunho.

Com um lápis Faber Castell 6B bem apontado, vou delineando e definindo o olho.

A região inferior dos olhos faço traços mais finos do que os cílios, usando um lápis 4B.

Já defino o restante do globo ocular e a iris, detalhes como brilho também.
As sobrancelhas também ja demarco e faço um preenchimento básico somente para ilustrar os detalhes.

Do mesmo modo, defino o olho esquerdo seguindo a mesma linha do outro.

Fiz um nariz de base para ilustrar melhor este exercício. Assim criamos uma olhar simples rápido e básico.

Estes modelos abaixo são estudos diários que faço sempre e que postei aqui para vocês verem como são alguns modelos utilizando a mesma base de criação dos olhos.

Mesmo não definindo muito todos eles, oque importa é saber como começar uma construção descente e correta, porque se começar desde o rascunho errado, "pronto" , pode se preparar que o restante sairá errado também.

Caso ainda tenha dúvidas, fiz este exemplo para ilustrar melhor a construção de um olho (pois as fotos da primeira postagem ficaram estranhas para visualiza-las). Com oque foi passado na postagem anterior é possível estudar com base nestas ideias que tracei abaixo .

Veja nestes exemplo, com estilos diferentes, mas a regra da distancia dos olhos é quase um padrão nestas ilustrações. 

Bom , espero que esta postagem de hoje tenha ajudado você a entender melhor sobre construção de olhos. Lembrando que oque foi passado aqui, foi um exemplo simples onde criamos um olhar nem "Hiper Realista" ou algo " cartoon demais". Seja qual for seu estudo, este modelo se encaixa muito bem para as tais circunstancias.

O melhor modo de evoluir é praticando sempre, nem que seja 1 hora por dia ou menos que isso, mas a importância da repetição é oque faz ter bons resultados no longo prazo.

Eu sempre falo, porque você iria desenhar um rosto completo se esta recheado de dúvidas sobre olhos, bocas eetc???? Estudar elementos em separados é um bom modo de evoluir,não só uma "folhinha" mas sim umas 4 ou 5 folhas do mesmo exercício. Eu faço isso sempre, seja elementos humanos, objetos bichos e demais.

Caso queiram acompanhar mais de meus trabalhos e estudos, abaixo estão meus contatos . Perguntas, dúvidas, criticas  ou simplesmente trocar uma ideia, só deixar seu comentário ou mensagens nas redes sociais  que assim que possível retorno.

Bom sábado a todos.

Valeu!

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