sábado, 7 de novembro de 2015

Dicas de desenho: Olhos parte 2

Olá rapaziada, voltamos aos rabiscos.

Desenhar olhos ja  foi, tem sido e ainda é meio que tenebroso. Pois eles não são só "elementos" para compor o rosto ou o desenho, são praticamente a cereja do bolo em um desenho . Pelo simples fato de poder mostrar a expressão de um personagem, por mais que seja desenho acadêmico, cartoon, comics e etc.

Bom, neste breve passo a passo, darei dicas de uma construção básica, do mesmo modo da anterior, onde mostro algumas regras claras para um desenho padrão de olhos e você não se perder. Volto a falar, essas regras não são o grande segredo, pois como já mencionei, cada pessoa tem um traço de sua própria fisionomia como olhos, nariz, boca e etc. Basicamente , um guia  onde é possível desenhar , reproduzir e criar seus próprios personagens a partir destes modelos de sketch ( rascunhos se preferirem).

Se você reparar, desenhos como Mangas, Marvel, alguns cartoons e Gekiga  ( mangá mais adulto e sério) a base de olho é feito nesta linha de regra. Algo que faz com que você esteja mais orientado a reproduzir e criar. Vamos lá aos princípio disso tudo.

Aqui faremos um olhar direcionado ao lado esquerdo, uma base mais masculina:
Com uma linha guia na horizontal, traçamos as medidas dos olhos ( como fizemos na postagem anterior) com a medida de um olho a outro olho. Só que o fato de estarmos fazendo um olhar direcionado a uma lateral, é necessário reparar que temos a impressão que os olhos estarão mais perto ( por isso fiz uma linha imitando um possível nariz) . Se você tiver uma referência em mãos você pode analisar como isso acontece e é real, ou simplesmente olhar no espelho e acompanhar a direção dos olhos. Inicio com um lápis Faber Castell "H".



















A partir desse ponto, traço de forma segura duas linhas horizontais paralelas. estas linhas me mostram a base dos olhos para que um olho não fique mais acima ou abaixo do outro




















Após ter feitos estas linhas base, traço uma nova linha acima da horizontal superior para poder criar as pálpebras.
Na outra foto, mostro um detalhe importante. O olho esta direcionado ao lado e não de forma frontal. então sua ponta deve ser feita de forma arredondada. Na foto seguinte mostro um erro horrível que acontece muito por ai. 





















O Olho com um "X" acima é algo errado de se fazer, pois você pode verificar em fotos de referência e seu próprio olho mesmo, não existe esta ponta no término dos olhos.


Na foto seguinte criamos as sobrancelhas a partir de uma linha horizontal acima das pálpebras. As sobrancelhas entram mais para dentro acompanhando a linha central do nariz ( principalmente em olhos masculinos) . 























Nesta fase seguinte, ja vou definindo o globo ocular, como a iris dos olhos e demais áreas.
Uso essa caneta borracha para apagar as linhas guias, pois na sequência iremos definir totalmente os olhos. Esta caneta é ótima para esta outras situações onde você não quer apagar determinadas áreas do seu rascunho.





















Com um lápis Faber Castell 6B bem apontado, vou delineando e definindo o olho.
A região inferior dos olhos faço traços mais finos do que os cílios, usando um lápis 4B.






Já defino o restante do globo ocular e a iris, detalhes como brilho também.
As sobrancelhas também ja demarco e faço um preenchimento básico somente para ilustrar os detalhes.




















Do mesmo modo, defino o olho esquerdo seguindo a mesma linha do outro.
Fiz um nariz de base para ilustrar melhor este exercício. Assim criamos uma olhar simples rápido e básico.



Estes modelos abaixo são estudos diários que faço sempre e que postei aqui para vocês verem como são alguns modelos utilizando a mesma base de criação dos olhos.
Mesmo não definindo muito todos eles, oque importa é saber como começar uma construção descente e correta, porque se começar desde o rascunho errado, "pronto" , pode se preparar que o restante sairá errado também.




















Caso ainda tenha dúvidas, fiz este exemplo para ilustrar melhor a construção de um olho (pois as fotos da primeira postagem ficaram estranhas para visualiza-las). Com oque foi passado na postagem anterior é possível estudar com base nestas ideias que tracei abaixo .


Veja nestes exemplo, com estilos diferentes, mas a regra da distancia dos olhos é quase um padrão nestas ilustrações. 






Bom , espero que esta postagem de hoje tenha ajudado você a entender melhor sobre construção de olhos. Lembrando que oque foi passado aqui, foi um exemplo simples onde criamos um olhar nem "Hiper Realista" ou algo " cartoon demais". Seja qual for seu estudo, este modelo se encaixa muito bem para as tais circunstancias.
O melhor modo de evoluir é praticando sempre, nem que seja 1 hora por dia ou menos que isso, mas a importância da repetição é oque faz ter bons resultados no longo prazo.
Eu sempre falo, porque você iria desenhar um rosto completo se esta recheado de dúvidas sobre olhos, bocas eetc???? Estudar elementos em separados é um bom modo de evoluir,não só uma "folhinha" mas sim umas 4 ou 5 folhas do mesmo exercício. Eu faço isso sempre, seja elementos humanos, objetos bichos e demais.
Caso queiram acompanhar mais de meus trabalhos e estudos, abaixo estão meus contatos . Perguntas, dúvidas, criticas  ou simplesmente trocar uma ideia, só deixar seu comentário ou mensagens nas redes sociais  que assim que possível retorno.

Bom sábado a todos.
Valeu!

Email: tomarte01@gmail.com





sexta-feira, 23 de outubro de 2015

Iniciando dicas de desenho.

Olá rapaziada.
Faz tempo que não escrevo aqui no blog devido a vários compromissos.
Mas agora estaremos mais intensos e com mais novidades.

Como havia mencionado nas ultimas postagens, além de falar sobre aerografia eu também disse que falaria bastante sobre desenho. Pois já fui questionado sobre passar algumas bases de desenho e etc.

Não com uma autoridade de "expert" no assunto, pois a cada dia que estudo, percebo que preciso estudar mais ainda. Mas posso dizer que me dedico o máximo possível a cada dia, hora e minuto do meu tempo em desenhar e estudar mais ainda.

Mas com a base que tenho e principalmente para criação de minhas próprias ilustrações, resolvi começar a passar uma serie de passo-a-passo de desenho, tanto para quem é da aerografia ou para quem é de outro seguimento de arte e curte desenhar ou esta começando!!

Vamos lá:
Nessas dicas inicias vamos falar sobre "olhos" . Acredito ser um grande problema para muitos, pois para mim também foi  . Tanto que até hoje gosto de dedicar várias horas por dia desenhando uma sequencia de folhas dos mesmos.

Nesta foto abaixo começamos de formar simples.
Com um traço na horizontal você pode dividi-lo em 3 partes iguais, a Iris será o circulo central .


Nesta foto ilustro com 3 círculos a base do olho. Apenas para ter uma ideia da medida, pois não é uma regra clara, cada olho ,cada pessoa possui sua particularidade na expressão.








  Aqui começamos a  traçar as bases do olho, repare que os círculos laterais estão exposto pra fora, pois nesse momento a base do olho começa a ser construída com base na referência que estamos usando. Na parte superior do circulo central , repare que esta sendo deixada de fora, pois a expressão de nossa referencia não esta com os olhos " arregalados" e sim de forma ,digamos, calma,serena,  (desculpe a qualidade da foto) .

Após o centro do olho, riscamos uma linha base para ser o começo das sobrancelhas na vertical . Esta linha é contado como meio olho a partir do centro do olho. Pode parecer muita simetria, mas é uma ótima maneira de ter uma base para se estudar.







Esta foto mostro a base de distanciamento do um olho a outro. Seguindo a medida, temos a diferença de um olho "imaginário" no centro, oque nos dá uma boa base para não cometermos o erro de aproximarmos ou distanciar muito, causando uma grande risco de falta de proporção nos desenhos.



Bom , aqui são modelos que fiz para se ter um base, onde, a partir desses rascunhos e formas, podemos fazer vários modelos de olhos. Conseguindo muitos modelos pesquisados no Google, você pode estudar muito e absorver várias ideias. Umas das coisas que acho importante é repetir esses estudos varias vezes.

Algo que costumo fazer e tem me servido bastante, é fazer umas duas ou três folhas somente de observação e uma terceira folha somente modelos de minha criação com base nos estudos. Conforme eu estava criando, após o termino dos estudos de criação eu observava os modelos reais para ver onde eu estava errando ou esquecendo de detalhes importante !
Isso é ótimo para aprender e entender oque esta fazendo , assim entra mais fácil na mente !



Ainda não vamos parar por aqui. Estudar olhos é muito importante e trarei uma outra postagem com outros modelos e o mesmo estilo de base para desenharmos mais. Saber fazer olhos ,boca, nariz, é tão importante do que ir fazendo um rosto de uma vez sem ter essas bases de estudos de forma individual.

Desculpe pela qualidade das fotos, estava sem uma boa câmera no momento, mas nas próximas tentaremos fazer algo mais legal ou até usando exemplos digitais.




 Para acompanhar minhas ilustrações e demais trabalhos, segue os links de minhas redes sociais:
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Grande abraço a todos.
T.A







sexta-feira, 28 de agosto de 2015

Lançamento da marca T.A Brand

Olá a todos!
Estamos lançando hoje, um novo projeto, uma nova idéia, a T.A Brand (Tom Arte Brand).

Esta será uma marca de camisetas lançada com minhas próprias ilustrações. Para quem acompanha meus trabalhos, agora poderá vê-los estampados em camisetas com o mesmo estilo
das ilustrações que faço. Camisetas (algodão), preta, branca e mescla (cinza), com as estampas em silk screen, cor única e nos tamanhos P, M, G, GG e EG. As peças estarão diponíveis 
para venda no valor de R$ 45,00 cada .


 Também estaremos enviando para todo Brasil via correio, sendo neste caso o valor terá acréscimo do frete ( R$ 45,00 + frete). Para comprar é só
entrar em contato no email : tomarte01@gmail.com, via inbox em minha FanPage "Tom Arte Studio" ou no Telefone: (11) 9.6496-0568 / 9.6489-5389 ( vivo).
Modos de pagamento: via pagseguro ( parcelado, boleto, depósito bancário e demais maneiras) . Sendo enviado via email a ordem de pagamento.
Logo mais estaremos com a loja virtual para melhor atender.
Desde já agradeço a todos.

T. A Brand








terça-feira, 2 de junho de 2015

Passo-a-passo Pintura automotiva em capô.

Olá todos que acompanham o blog.
Acostumado  a focar em pintura em tecido, venho trazer um breve passo-a-passo de uma pintura automotiva que executei recentemente.
Acaba sendo algo básico, para quem esta iniciando na aerografia, pois aqui são materiais totalmente  fáceis de serem encontrados e utilizados.
Os materiais usados aqui são:
Aerografos Gatti Ag4 e Ag8.
Tinta automotiva (duco)
Fitas de filatamento 3M.
Thinner (solvente para a tinta duco)
Desengraxante.
Lixas 220-600-800.
Primer universal.
Pistola LVLP Steula ( para acabamento em verniz).

De inicio eu lavo a peça para tirar alguma impureza e na sequencia venha com as lixas (aquelas lá em cima que eu falei ) não para remover a pintura inteira da peça,mas sim para retirar o verniz antigo e remover alguma imperfeição da peça.


Após isso, eu passo  desengraxante em toda a peça para poder limpa-la e tirar excesso  de gordura da peça .Aplico o primer e em seguida o preto ( pois  o preto é a cor principal da pintura).
O primer vem com a cor cinzenta para depois receber o preto. Ele se trata de uma base apenas para curar as imperfeições da peça antes da cor base ser aplicada.











Para iniciar a pintura , eu aplico um cinza na peça onde será o desenho com o aerografo Gatti Ag8. Isso é para eu poder riscar o desenho na região que esta preta.

Após estar com uma boa cobertura eu faço o desenho.
Devido a peça ter muito relevo e ondulações, eu utilizei  um projetor para reproduzir o rosto do personagem e não perder nenhum detalhe de sua fisionomia. O restante do desenho foi feito a mão livre mesmo .A parte da mão com o revolver foi criada por mim usando algumas referencias ,tais como a minha própria mão ( tirei uma sequencia de fotos dela) e imagens de armas da internet.


Com o desenho feito,com o aerografo Gatti Ag4 ,aplico o branco para dar cobertura para as cores futuras.


A cidade ao fundo também tive que criar para adaptar junto ao desenho.Pois na imagem original da foto, não existia cidade e o cliente havia pedido isso.



Começo a colorir e trabalhar na fundo deixando o desenho por ultimo.Esta é uma preferencia minha quase em todos os trabalhos.


Com a cidade terminada ( a foto esta muito ruim,desculpe-me) inicio as cores principais do cabelo.
Verde claro, verde médio, verde escuro.
Utilizei umas 5 ou 6 tonalidades de verde nesse cabelo adicionando o preto nas cores para criar mais tonalidades.




Finalizado o cabelo ,faço agora os tons de pele com amarelo claro,laranja claro e marrom claro. Com o branco venho marcando melhor os relevos , rugas da pele e também tirando o excesso das cores anteriores.





O Olho pode parecer que é chapado de preto, mas não é assim que fiz. Iniciei com um marrom escuro e adicionando gotas de preto nesse marrom para chegar numa tonalidade escura. Sem chapar de preto.

O paletó eu trabalhei com 3 tonalidades de roxo. Na sequencia eu fiz alguns efeitos de luzes por conta própria, sem referencia, pois o fato do cenário ser todo escuro, resolvi fazer isso para acender mais e destacar certos detalhes do personagem.

O revolver eu iniciei com dois tons de cinza e novamente apliquei branco para retirar os excessos e dar brilho em algumas regiões.



As fotos foram tiradas a noite, por isso estão ruim mesmo os focos, mas no final vem uma melhor.

Esta é a peça terminada.





O acabamento foi feito com verniz poliuretano da marca PPG e aplicado com a pistola LVLP da Steula.

Espero que esta demonstração tenha ajudado a todos em seus futuros trabalhos e estudos.
Uma coisa que gostaria de destacar é o fato das imagens do personagem  não estarem em uma resolução boa, isso atrapalha na  execução do trabalho. Gosto de ressaltar o fato de estudarmos cada vez mais desenho da figura humana ,luz,sombra desenho no papel sulfite, papel pardo, lápis 2b 4b 6b ,enfim, sempre estar desenhando.
O desenho é nossa base e é por isso que em breve estarei colocando alguns rascunhos e projetos de desenho que estudo para poder motivar quem esta na aerografia ou simplesmente também desenha diariamente.Pois a aerografia é apenas uma técnica das muitas que existem. E nesse caso ,um bom conhecimento em desenho nos ajuda muito e nos torna mais  flexíveis nos trabalhos.
Caso queiram, podem postar perguntas, duvidas ,não só sobre este trabalho mas qualquer outro, escrevam  aqui mesmo nos comentários ou mandando algo em meus contatos.
Abaixo os meus contatos entre email e redes sociais.
Bons estudos e todos.
Abraço.
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