Passo-a-passo Pintura automotiva em capô.

Olá todos que acompanham o blog.
Acostumado  a focar em pintura em tecido, venho trazer um breve passo-a-passo de uma pintura automotiva que executei recentemente.
Acaba sendo algo básico, para quem esta iniciando na aerografia, pois aqui são materiais totalmente  fáceis de serem encontrados e utilizados.
Os materiais usados aqui são:
Aerografos Gatti Ag4 e Ag8.
Tinta automotiva (duco)
Fitas de filatamento 3M.
Thinner (solvente para a tinta duco)
Desengraxante.
Lixas 220-600-800.
Primer universal.
Pistola LVLP Steula ( para acabamento em verniz).

De inicio eu lavo a peça para tirar alguma impureza e na sequencia venha com as lixas (aquelas lá em cima que eu falei ) não para remover a pintura inteira da peça,mas sim para retirar o verniz antigo e remover alguma imperfeição da peça.

Após isso, eu passo  desengraxante em toda a peça para poder limpa-la e tirar excesso  de gordura da peça .Aplico o primer e em seguida o preto ( pois  o preto é a cor principal da pintura).
O primer vem com a cor cinzenta para depois receber o preto. Ele se trata de uma base apenas para curar as imperfeições da peça antes da cor base ser aplicada.











Para iniciar a pintura , eu aplico um cinza na peça onde será o desenho com o aerografo Gatti Ag8. Isso é para eu poder riscar o desenho na região que esta preta.

Após estar com uma boa cobertura eu faço o desenho.
Devido a peça ter muito relevo e ondulações, eu utilizei  um projetor para reproduzir o rosto do personagem e não perder nenhum detalhe de sua fisionomia. O restante do desenho foi feito a mão livre mesmo .A parte da mão com o revolver foi criada por mim usando algumas referencias ,tais como a minha própria mão ( tirei uma sequencia de fotos dela) e imagens de armas da internet.


Com o desenho feito,com o aerografo Gatti Ag4 ,aplico o branco para dar cobertura para as cores futuras.

A cidade ao fundo também tive que criar para adaptar junto ao desenho.Pois na imagem original da foto, não existia cidade e o cliente havia pedido isso.

Começo a colorir e trabalhar na fundo deixando o desenho por ultimo.Esta é uma preferencia minha quase em todos os trabalhos.

Com a cidade terminada ( a foto esta muito ruim,desculpe-me) inicio as cores principais do cabelo.
Verde claro, verde médio, verde escuro.
Utilizei umas 5 ou 6 tonalidades de verde nesse cabelo adicionando o preto nas cores para criar mais tonalidades.

Finalizado o cabelo ,faço agora os tons de pele com amarelo claro,laranja claro e marrom claro. Com o branco venho marcando melhor os relevos , rugas da pele e também tirando o excesso das cores anteriores.

O Olho pode parecer que é chapado de preto, mas não é assim que fiz. Iniciei com um marrom escuro e adicionando gotas de preto nesse marrom para chegar numa tonalidade escura. Sem chapar de preto.

O paletó eu trabalhei com 3 tonalidades de roxo. Na sequencia eu fiz alguns efeitos de luzes por conta própria, sem referencia, pois o fato do cenário ser todo escuro, resolvi fazer isso para acender mais e destacar certos detalhes do personagem.

O revolver eu iniciei com dois tons de cinza e novamente apliquei branco para retirar os excessos e dar brilho em algumas regiões.

As fotos foram tiradas a noite, por isso estão ruim mesmo os focos, mas no final vem uma melhor.

Esta é a peça terminada.

O acabamento foi feito com verniz poliuretano da marca PPG e aplicado com a pistola LVLP da Steula.

Espero que esta demonstração tenha ajudado a todos em seus futuros trabalhos e estudos.
Uma coisa que gostaria de destacar é o fato das imagens do personagem  não estarem em uma resolução boa, isso atrapalha na  execução do trabalho. Gosto de ressaltar o fato de estudarmos cada vez mais desenho da figura humana ,luz,sombra desenho no papel sulfite, papel pardo, lápis 2b 4b 6b ,enfim, sempre estar desenhando.
O desenho é nossa base e é por isso que em breve estarei colocando alguns rascunhos e projetos de desenho que estudo para poder motivar quem esta na aerografia ou simplesmente também desenha diariamente.Pois a aerografia é apenas uma técnica das muitas que existem. E nesse caso ,um bom conhecimento em desenho nos ajuda muito e nos torna mais  flexíveis nos trabalhos.
Caso queiram, podem postar perguntas, duvidas ,não só sobre este trabalho mas qualquer outro, escrevam  aqui mesmo nos comentários ou mandando algo em meus contatos.
Abaixo os meus contatos entre email e redes sociais.
Bons estudos e todos.
Abraço.
Instagram: @tomartestudio
FanPage:https://www.facebook.com/pages/Tom-Arte-Studio/572939356105882?fref=ts
email: tomarte01@gmail.com

Alguns Trabalhos .

Ola a todos.
Desde as postagens com dicas e outras coisas, resolvi trazer hoje alguns trabalhos que tenho feito nestes últimos anos,meses e dias.
Pois não adiantaria estar mostrando dicas sem poder mostrar se elas funcionam mesmo.
Aqui são trabalhos em camisetas , encomendas, desenhos que fiz por conta própria e assim por diante.
São pinturas em camisetas brancas e pretas, coloridos e somente sombreados. Expondo os estilo que gosto de trabalhar e criar também.

Pois como  havia mencionado , também usarei o blog para mostrar mais sobre meus trabalhos e oque venho fazendo e projetando no decorrer dos dias ,tudo relacionado a arte.

Uma das coisas que venho ressaltar também é sobre desenhar muito ,muito mesmo nas horas vagas. Pois o estudo do desenho fora dos Aerografos só traz benefícios para os futuros trabalhos.
Estudos de luz, sombras, degrades, pequenos detalhes, enfim muitas coisas.
Cada trabalho tem uma particularidade, pois sempre foi possível aprender algo a cada novo trabalho.
Em breve trarei mais algumas dicas sobre materiais novos que tenho usado, testado e mais informações sobre pinturas em camisetas.
Para quem quiser acompanhar mais alguns dos meus trabalhos , estamos com a FanPage no Facebook  neste link : https://www.facebook.com/pages/Tom-Arte-Studio/572939356105882  e também em nosso Instagram https://instagram.com/tomartestudio/
Sobre dúvidas dos trabalhos, podem entrar em contato via estas redes sociais e também por aqui mesmo nos comentários.
Agradeço pelas visualizações e compartilhamentos nas redes, muito legal ver que esta sendo de boa ajuda este estas simples dicas.
Em breve trarei novidades sobre Aerografia e sobre meus trabalhos de ilustrações, tem um projeto com que estará saindo logo mais.
Abraço e todos e boa semana,

Passo a passo pintura em camiseta branca Frankestein

Ola rapaziada, devido a um grande intervalo estamos de volta.
Nessa postagem venho trazer algo mais tecnico e prático.
Com base nos exercicios basicos feitos e postados anteriormente, mostro uma camiseta que pintei ja faz um tempo, mas como eu já havia pensado em um dia fazer dicas de aerografia, deixei arquivado este passo a passo .
Este trabalho, abrange muito oque tenho passado nas ultimas postagens sobre utilizar mais  tons da mesma escala de cores em um determinado trabalho. Isso enriquece nosso trabalho e nos possibilita melhorar muito nossa percepção sobre luz ,sombra e focar ainda mais em "caçar" detalhes nas fotos e reproduzi-las.

Não é nada dificil, mas um bom exemplo para os que estão chegando , vamos lá:
Não tenho uma foto do trabalho riscado, mas foi feito os traços a lápis 04b , pois  é mais macio e deixei ele co a ponta mais fina, mas enfim, nesta foto ja mostro a primeira camada de cinza que apliquei, um cinza bem claro, pois em tecidos brancos aparece muito bem .
Não me preocupei em detalhes muito minuciosos, pois nesse inicio ,oque vale é ja mostrar a forma do desenho e suas proporções.

Aqui já é possível ver um segundo ton de cinza, vejam que ja me preocupo em mostrar alguns detalhes a mais, alguma textura da pele, detalhes dos olhos e bocas e etc. Pois nessa hora , com um ton mais escuro, é melhor você ja definir estas áreas, para no futuro , com cores mais escuras, você não perder os traços principais.

Terceiro ton de cinza, comecei focando na lateral esquerda do desenho, com a mesma meta, focando nos detalhes ,textura e agora alguns poros que aparecem na face do nosso amigo ai.

Aqui esta completo com o terceiro ton de cinza. Não usei preto chapado em nada, é apenas um ton inicial de cinza com gotas de preto para dar profundidade no trabalho.( Dica) Tenha um tecido ao seu lado de fácil acesso para você ir testando as cores, isso é algo básico para todo mundo.

Aqui uma foto para mostrar como estou focando nos detalhes da referencia. Não tenha preguiça, pode parecer chato ficar fazendo certos pontinhos, risquinho, mas no final,quando você olha para o trabalho, vê que valeu mesmo a pena.

Nosso quarto ton de cinza ( e final) , aqui ja vou respeitando as áreas de luzes onde viria o branco, isso é bem importante, baixe a pressão de seu compressor e vá devagar, pois errar em camisetas brancas é muito complicado para se corrigir mais tarde.

Bom, e no final, peguei a tinta preta e escureci mais a área do cabelo, com o branco acendi os locais que estão com  foco de luz e ajudei algumas texturas a aparecerem mais.

Bom, este foi um passo a passo bem tranquilo onde minha ideia foi, (novamente falar) mostrar a importância de ter e trabalhar com variados tons da mesma cor. Caso você queira treinar uma foto mais realista em camisetas ou quadros, saiba que as tonalidades  em grande escala, são o grande diferencial também ( além das mãos do artista é claro).
 Usei o Aerografo Gatti Ag 04 e Ag 08 neste trabalho, gosto muito desses aerografos, mesmo tendo meu Iwata, gosto de trabalhar com meus Gattis na maioria dos trabalhos.

Bom é isso, vou utilizar o blog para postagens sempre focando os iniciantes, mostrando meus próprios trabalhos e pretendo postar também qualquer novidade sobre Aerografia,seja meus trabalhos, meus projetos , meus rascunhos, minhas ideias , sei lá,não só exercícios, mas bastante coisa do que uso, faço, desenho , rabisco e projetos de artes.

Muito obrigado a todos que acompanham, comentam ,pois isso me deixa satisfeito em fazer mais pela nossa arte e também em me esforçar para trazer algo de bom nivel a todos.
Boa semana e vamos estudar sempre, redes sociais é bom, mas detonam nosso precioso tempo de estudo se ficarmos ali antenados a videos de zuera, postagens sem fundamento e sem conteúdo para nós mesmos.
Abraços.

Tom Arte

Estudo de formas simples que possibilita grandes efeitos simples.

Ola a todos.

Voltando com novos exercicios de Aerografia onde trará possibilidades  de efeitos novos e abrirá seus olhos para coisas mais minuciosas, também  estarem atentos para maiores detalhes.
Este é um exercicio que engloba todas as áreas da pintura, desenho e ilustração. O exercício das formas geométricas com estudos de luz e sombras.
Pode  lhe parecer básico,mas é a razão de muitos iniciantes estarem pulando está etapa de estudos e praticando trabalhos com efeitos e proporções onde nem sempre conseguem o resultado esperado .

Estudei muito estas formas, e a forma de esferas é a que mais possibilita ter um conhecimento de proporções de desenho ,suas sombras e demais efeitos.

Em primeira vista, é algo básico, chato, mas é fácil ver que muitos ainda se perdem no entendimento de formas simples como esta e deixam de lado o estudo deste fundamento.
 Ok ,vamos lá:
Considerando que vocês tenham praticado os exercícios iniciais deste blog( ver as primeiras postagens) não haverá erro em praticar o manuseio do aerógrafo neste modelo.
Não usaremos mascaras fixas ( ou melhor dizendo,moldes),trabalharemos totalmente a mão livre e também estaremos pintando sobre o tecido de 100% algodão com as tintas Acriléx ( também tenho um artigo voltado somente para a diluição desta mesma tinta).
Estaremos utilizando três cores:Branco, Cinza e Preto
Aerógrafo Sagyma SW 130k

Aqui temos a esfera desenhada no tecido:

Nesta foto seguinte aplicamos a primeira demão de cinza, reparem que estou com o aerógrafo aplicando a tinta da direita para a esquerda.Pois é a melhor forma de ser adotada para trabalhar com pinturas a mão livre.Não só o aerografo faz tudo, a posição de sua mão também conta . Só para enfatizar, estou utilizando uma referencia ao meu lado, uma foto de esfera e também a imagem direto do Smartphone que coloquei para dar zoom quando necessário.


Aplicando o mesmo cinza ,só que mais concentrado na lateral . reparem que a posição do aerógrafo é a mesma que mencionei.












Aplicação do cinza nas áreas da esquerda, neste momento baixei a pressão do ar para melhor controle do jato de tinta do aerógrafo.










Adicionando gotas de preto no cinza para ir escurecendo a tonalidade do cinza, isso facilita muito e deixa mais pratico o resultado, sendo fiel a cor do elemento, sem usar somente uma cor ou aplicando o preto totalmente.

Aplicação de segunda tonalidade do cinza. Mesma coisa, baixa pressão e modificando o angulo do aerógrafo.

Aplicação da terceira tonalidade do cinza , onde foi feito das mesmas formas dos demais, aplicando gotas de preto. Nesta parte, as cores mais escuras não vão até o centro da esfera,somente na região inicial . Na lateral da esfera eu deixei um espaço para testes das cores, reparem nos pontinhos abaixo da minha mão.




Por fim,  aplicamos um cinza bem claro, com gotas de branco no lado superior direito ,região mais clara pela nossa referencia. Também expandi um pouco sobre a região onde achei que  a área mais escura  predominou onde não deveria, mas isto sem atropelar o efeito correto de luze sombra.

Este é um modelo que fiz de modo simples, mostrando para vocês os movimentos quão são importantes e corretos para este tipo de forma geométrica. As cetas indicão que foi desta maneira: subindo e descendo. Não parado,não reto , vertical ou horizontal,somente nestes movimentos.







Aqui ,ja ilustro uma forma errada de fazer este exercício, ou seja, você aplica o molde de esfera, a vem apenas com uma cor fazendo o movimento esférico. Não tendo de forma alguma, o modo correto de exercer este tipo de efeito , resultado que vai deixar suas pinturas incorretas neste fator.

Bom , este exercício tem o fundamento de colocar o estudante em uma posição onde , ele realmente entenda que, formas como, esferas, cilindros, cubos e cones, fazem parte de todos os aspectos do desenho artístico  e principalmente tem um papel importante em suas aerografias.

Mostrei como é importante você utilizar mais tonalidades de cores para realizar os efeitos de luz e sombras, pois se limitar a somente em uma cor,não trará benefício algum para sua pintura e principalmente  em seu aprendizado como artista.

Há muitos trabalhos que vemos onde os iniciantes , talvez pela procura "rápida" por seus resultados , deixam a desejar nesta composição de suas pinturas. Ou melhor , não procuram a referencia correta da imagem e até deixam de seguir a referencia que estão usando. Tudo isso prejudica seu trabalho e complica os resultados para sua evolução futura.Com o estudo constante e diário, você desenvolve mais sua capacidade de conhecimento, iniciando por coisas simples como esta esfera e podendo fazer algo mais trabalhoso e interessante. A foto abaixo é um exemplo disto. Estive procurando novos elementos para estudar e evoluir, achei que Bocas, Olhos, os poros da Pele e etc poderiam me dar mais conhecimento sobre cores ,proporções e principalmente me colocar em desafios para aprender coisas novas. 

Aos iniciantes, não se preocupem em fazer um trabalho "rápido" poupar tempo, preencher de qualquer jeito, somente para chegar em Facebook e postar para ganhar comentários e curtidas. Estude no seu canto e na sua velocidade, pois acredito que isso fara você evoluir de forma constante. estude desenho artístico, não somente Aerografia,veja também pintura em telas, desenho acadêmico . Desenho e estilos de pintura que podem lhe agregar mais conhecimento para você.

Passando esses exercícios,em breve iremos para pinturas onde sairemos de algo mais  simples. em busca de novos resultados.

Espero profundamente que estes artigos estejam ajudando vocês em algo.

Caso queiram acompanhar meu trabalhos, tirarem duvidas ou trocar uma ideia , esta é minha fanpage : https://www.facebook.com/pages/Tom-Arte-Studio/572939356105882?fref=ts

Bom dia a todos.

Tonalidades de cores

Ola a todos.
Que todos tenham um bom inicio de 2015, muita dedicação a arte e a evolução.
Bom,tenho demorado nas postagens, mas é resultado de algumas correrias que acontecem, mas o conteúdo sempre esta pronto para postagem.

Agradeço a todos pelas visualizações, acredito que este blog tenha e esteja contribuindo para o estudo de cada um que esta no inicio desta arte ou ja esta envolvido a muito tempo.
Vou falar hoje sobre escala de cores e tonalidades,esperando que vocês estejam seguindo os exercícios anteriores.

Bom ,muitos trabalhos que ja fiz anteriormente ,nos anos entre 2010 e 2011 , foram feitos com uma falta de atenção em alguns pontos, principalmente em camisetas. Acho que falhei em algumas coisas ,detalhes proporções e cores. Mas ja tenho corrigido isso hoje, mas ainda é preciso estudar mais para aperfeiçoar a cada dia.

Direto ao assunto:
Seja qual for a superfícies que você trabalha,seja tecido, capacete, peças automotivas, parede ,madeira e etc, uma coisa que não vai mudar nunca é as tonalidades e escala de cores que os trabalhos deveram ter.
É muito comum o artista iniciante  fazer um trabalho sombreado e achar que as únicas cores que ele vai usar serão "preto e branco"para executar o seu trabalho monocromático.
Se estudarmos um  pouco as cores veremos que temos muitas coisas a respeito para enriquecer nossos trabalhos. Por exemplo: quem ja fez desenhos a lápis, em papel sulfite ou mesmo Canson, sabe o poder que é usar a sequencia de lápis H,B,2B,4B ,6B e assim por diante. Pois estes lápis tem uma tonalidade maior em seu grafite que possibilita ir escurecendo mais os detalhes e transformar o desenho ( ainda mais se for realista ).
Na aerografia não é diferente,na tatuagem, graffiti,pintura digital....

Aqui é uma breve escala de cores , a partir do branco ao preto. Reparem na quantidade de tonalidades de cinza temos neste meio. Então,porque  continuar fazendo aquelas pinturas somente com preto e branco ???
Meus trabalhos mesmo foram "pobres" demais neste quesito,pois eu não utilizava as cores em escala, tonalidades maiores ,mais escuras, mais claras.

Aqui eu mostro 3 frascos que separo minhas cores de tinta tecido

. E porque eu não tenho todas as escalas de cores  de cinza como na tabela acima? Aqui temos o cinza ,preto e branco. Antes de iniciar a pintura,eu ja tenho estas cores bases a minha disposição, verifico as tonalidades que vou usar e crio mais cinzas de acordo com a pintura que vou fazer,assim fico menos preocupado. Ainda melhor, quando estou utilizando um aerografo de gravidade, eu faço um cinza mais claro, e no decorrer do trabalho vou adicionando  gotas de preto até conseguir a tonalidade que preciso.

Fique atento para a referencia que você esta usando, olhe bem os detalhes que estão na foto que voce esta reproduzindo, pois para fazer detalhes minuciosos em pinturas, você vai precisar ter e fazer um bom degrade de cores no seu trabalho. Não se utiliza o preto para se fazer detalhes muito pequenos em olhos, bocas e narizes, pois chapar uma cor unica nestes elementos é causar um grande acidente visual em seu trabalho.

Aqui mostro  uma foto de uma pintura que fiz no ano de 2010 apenas usando preto e branco:

Nesta proxima ja em 2011, foi feita com 3 tonalidades de cinza mais o preto e branco.

Espero que esta postagem ajude vocês a pensar mais amplamente sobre tonalidades nos casos de luz,sombra e degrades de cada trabalho que vocês virem a executar. Não só nas escalar de branco ,cinza e preto, mas sim,todas as cores que existem.

Agradeço a todos e vamos seguindo com novas postagens e trazendo exercícios e temas basicos, temas que o iniciante as vezes passa batido em seus estudos e evolução. Este é o link para acessar minha página no Facebook e acompanhar meus trabalhos: https://www.facebook.com/pages/Tom-Arte-Studio/572939356105882?fref=ts
Temos projetos que estarão saindo em breve, todos voltados para aerografia, logo estará  sendo divulgado aqui e em minha página todo este material.
Caso queiram comentar, é preciso ter conta no google , pois desde ja agradeço a opinião de cada um.Ou então,estarei disponivel para trocar uma ideia no chat de minha página, sobre duvidas em minhas postagens e dicas.
Muito obrigado  e grande abraço.

Tom Arte

Bom fim de ano e sempre aos estudos....

Salve rapaziada, venho nesta postagem agradecer as visitas de todos, muitas visualizações mesmo.
Vamos continuar com as postagens a todos iniciantes e sempre trazendo exemplos de todos os trabalhos feitos.

Também trarei novidades na área da Aerografia, algo que vai representar a todos nós aqui no cenário nacional.
Vamos continuar estudando, não só Aerografia, mas o desenho acadêmico, pintura em tela, observação de imagens etudo oque poder somar ao conhecimento de todos vocês.
Em breve postagens a todos vapor e novidades, muitos projetos estão em andamento e vão se realizar .
Grande abraço a todos e vamos seguindo na arte.
Obrigado.