Passo a passo pintura em camiseta branca Frankestein

Ola rapaziada, devido a um grande intervalo estamos de volta.
Nessa postagem venho trazer algo mais tecnico e prático.
Com base nos exercicios basicos feitos e postados anteriormente, mostro uma camiseta que pintei ja faz um tempo, mas como eu já havia pensado em um dia fazer dicas de aerografia, deixei arquivado este passo a passo .
Este trabalho, abrange muito oque tenho passado nas ultimas postagens sobre utilizar mais  tons da mesma escala de cores em um determinado trabalho. Isso enriquece nosso trabalho e nos possibilita melhorar muito nossa percepção sobre luz ,sombra e focar ainda mais em "caçar" detalhes nas fotos e reproduzi-las.

Não é nada dificil, mas um bom exemplo para os que estão chegando , vamos lá:
Não tenho uma foto do trabalho riscado, mas foi feito os traços a lápis 04b , pois  é mais macio e deixei ele co a ponta mais fina, mas enfim, nesta foto ja mostro a primeira camada de cinza que apliquei, um cinza bem claro, pois em tecidos brancos aparece muito bem .
Não me preocupei em detalhes muito minuciosos, pois nesse inicio ,oque vale é ja mostrar a forma do desenho e suas proporções.

Aqui já é possível ver um segundo ton de cinza, vejam que ja me preocupo em mostrar alguns detalhes a mais, alguma textura da pele, detalhes dos olhos e bocas e etc. Pois nessa hora , com um ton mais escuro, é melhor você ja definir estas áreas, para no futuro , com cores mais escuras, você não perder os traços principais.

Terceiro ton de cinza, comecei focando na lateral esquerda do desenho, com a mesma meta, focando nos detalhes ,textura e agora alguns poros que aparecem na face do nosso amigo ai.

Aqui esta completo com o terceiro ton de cinza. Não usei preto chapado em nada, é apenas um ton inicial de cinza com gotas de preto para dar profundidade no trabalho.( Dica) Tenha um tecido ao seu lado de fácil acesso para você ir testando as cores, isso é algo básico para todo mundo.

Aqui uma foto para mostrar como estou focando nos detalhes da referencia. Não tenha preguiça, pode parecer chato ficar fazendo certos pontinhos, risquinho, mas no final,quando você olha para o trabalho, vê que valeu mesmo a pena.

Nosso quarto ton de cinza ( e final) , aqui ja vou respeitando as áreas de luzes onde viria o branco, isso é bem importante, baixe a pressão de seu compressor e vá devagar, pois errar em camisetas brancas é muito complicado para se corrigir mais tarde.

Bom, e no final, peguei a tinta preta e escureci mais a área do cabelo, com o branco acendi os locais que estão com  foco de luz e ajudei algumas texturas a aparecerem mais.

Bom, este foi um passo a passo bem tranquilo onde minha ideia foi, (novamente falar) mostrar a importância de ter e trabalhar com variados tons da mesma cor. Caso você queira treinar uma foto mais realista em camisetas ou quadros, saiba que as tonalidades  em grande escala, são o grande diferencial também ( além das mãos do artista é claro).
 Usei o Aerografo Gatti Ag 04 e Ag 08 neste trabalho, gosto muito desses aerografos, mesmo tendo meu Iwata, gosto de trabalhar com meus Gattis na maioria dos trabalhos.

Bom é isso, vou utilizar o blog para postagens sempre focando os iniciantes, mostrando meus próprios trabalhos e pretendo postar também qualquer novidade sobre Aerografia,seja meus trabalhos, meus projetos , meus rascunhos, minhas ideias , sei lá,não só exercícios, mas bastante coisa do que uso, faço, desenho , rabisco e projetos de artes.

Muito obrigado a todos que acompanham, comentam ,pois isso me deixa satisfeito em fazer mais pela nossa arte e também em me esforçar para trazer algo de bom nivel a todos.
Boa semana e vamos estudar sempre, redes sociais é bom, mas detonam nosso precioso tempo de estudo se ficarmos ali antenados a videos de zuera, postagens sem fundamento e sem conteúdo para nós mesmos.
Abraços.

Tom Arte

Estudo de formas simples que possibilita grandes efeitos simples.

Ola a todos.

Voltando com novos exercicios de Aerografia onde trará possibilidades  de efeitos novos e abrirá seus olhos para coisas mais minuciosas, também  estarem atentos para maiores detalhes.
Este é um exercicio que engloba todas as áreas da pintura, desenho e ilustração. O exercício das formas geométricas com estudos de luz e sombras.
Pode  lhe parecer básico,mas é a razão de muitos iniciantes estarem pulando está etapa de estudos e praticando trabalhos com efeitos e proporções onde nem sempre conseguem o resultado esperado .

Estudei muito estas formas, e a forma de esferas é a que mais possibilita ter um conhecimento de proporções de desenho ,suas sombras e demais efeitos.

Em primeira vista, é algo básico, chato, mas é fácil ver que muitos ainda se perdem no entendimento de formas simples como esta e deixam de lado o estudo deste fundamento.
 Ok ,vamos lá:
Considerando que vocês tenham praticado os exercícios iniciais deste blog( ver as primeiras postagens) não haverá erro em praticar o manuseio do aerógrafo neste modelo.
Não usaremos mascaras fixas ( ou melhor dizendo,moldes),trabalharemos totalmente a mão livre e também estaremos pintando sobre o tecido de 100% algodão com as tintas Acriléx ( também tenho um artigo voltado somente para a diluição desta mesma tinta).
Estaremos utilizando três cores:Branco, Cinza e Preto
Aerógrafo Sagyma SW 130k

Aqui temos a esfera desenhada no tecido:

Nesta foto seguinte aplicamos a primeira demão de cinza, reparem que estou com o aerógrafo aplicando a tinta da direita para a esquerda.Pois é a melhor forma de ser adotada para trabalhar com pinturas a mão livre.Não só o aerografo faz tudo, a posição de sua mão também conta . Só para enfatizar, estou utilizando uma referencia ao meu lado, uma foto de esfera e também a imagem direto do Smartphone que coloquei para dar zoom quando necessário.


Aplicando o mesmo cinza ,só que mais concentrado na lateral . reparem que a posição do aerógrafo é a mesma que mencionei.












Aplicação do cinza nas áreas da esquerda, neste momento baixei a pressão do ar para melhor controle do jato de tinta do aerógrafo.










Adicionando gotas de preto no cinza para ir escurecendo a tonalidade do cinza, isso facilita muito e deixa mais pratico o resultado, sendo fiel a cor do elemento, sem usar somente uma cor ou aplicando o preto totalmente.

Aplicação de segunda tonalidade do cinza. Mesma coisa, baixa pressão e modificando o angulo do aerógrafo.

Aplicação da terceira tonalidade do cinza , onde foi feito das mesmas formas dos demais, aplicando gotas de preto. Nesta parte, as cores mais escuras não vão até o centro da esfera,somente na região inicial . Na lateral da esfera eu deixei um espaço para testes das cores, reparem nos pontinhos abaixo da minha mão.




Por fim,  aplicamos um cinza bem claro, com gotas de branco no lado superior direito ,região mais clara pela nossa referencia. Também expandi um pouco sobre a região onde achei que  a área mais escura  predominou onde não deveria, mas isto sem atropelar o efeito correto de luze sombra.

Este é um modelo que fiz de modo simples, mostrando para vocês os movimentos quão são importantes e corretos para este tipo de forma geométrica. As cetas indicão que foi desta maneira: subindo e descendo. Não parado,não reto , vertical ou horizontal,somente nestes movimentos.







Aqui ,ja ilustro uma forma errada de fazer este exercício, ou seja, você aplica o molde de esfera, a vem apenas com uma cor fazendo o movimento esférico. Não tendo de forma alguma, o modo correto de exercer este tipo de efeito , resultado que vai deixar suas pinturas incorretas neste fator.

Bom , este exercício tem o fundamento de colocar o estudante em uma posição onde , ele realmente entenda que, formas como, esferas, cilindros, cubos e cones, fazem parte de todos os aspectos do desenho artístico  e principalmente tem um papel importante em suas aerografias.

Mostrei como é importante você utilizar mais tonalidades de cores para realizar os efeitos de luz e sombras, pois se limitar a somente em uma cor,não trará benefício algum para sua pintura e principalmente  em seu aprendizado como artista.

Há muitos trabalhos que vemos onde os iniciantes , talvez pela procura "rápida" por seus resultados , deixam a desejar nesta composição de suas pinturas. Ou melhor , não procuram a referencia correta da imagem e até deixam de seguir a referencia que estão usando. Tudo isso prejudica seu trabalho e complica os resultados para sua evolução futura.Com o estudo constante e diário, você desenvolve mais sua capacidade de conhecimento, iniciando por coisas simples como esta esfera e podendo fazer algo mais trabalhoso e interessante. A foto abaixo é um exemplo disto. Estive procurando novos elementos para estudar e evoluir, achei que Bocas, Olhos, os poros da Pele e etc poderiam me dar mais conhecimento sobre cores ,proporções e principalmente me colocar em desafios para aprender coisas novas. 

Aos iniciantes, não se preocupem em fazer um trabalho "rápido" poupar tempo, preencher de qualquer jeito, somente para chegar em Facebook e postar para ganhar comentários e curtidas. Estude no seu canto e na sua velocidade, pois acredito que isso fara você evoluir de forma constante. estude desenho artístico, não somente Aerografia,veja também pintura em telas, desenho acadêmico . Desenho e estilos de pintura que podem lhe agregar mais conhecimento para você.

Passando esses exercícios,em breve iremos para pinturas onde sairemos de algo mais  simples. em busca de novos resultados.

Espero profundamente que estes artigos estejam ajudando vocês em algo.

Caso queiram acompanhar meu trabalhos, tirarem duvidas ou trocar uma ideia , esta é minha fanpage : https://www.facebook.com/pages/Tom-Arte-Studio/572939356105882?fref=ts

Bom dia a todos.

Tonalidades de cores

Ola a todos.
Que todos tenham um bom inicio de 2015, muita dedicação a arte e a evolução.
Bom,tenho demorado nas postagens, mas é resultado de algumas correrias que acontecem, mas o conteúdo sempre esta pronto para postagem.

Agradeço a todos pelas visualizações, acredito que este blog tenha e esteja contribuindo para o estudo de cada um que esta no inicio desta arte ou ja esta envolvido a muito tempo.
Vou falar hoje sobre escala de cores e tonalidades,esperando que vocês estejam seguindo os exercícios anteriores.

Bom ,muitos trabalhos que ja fiz anteriormente ,nos anos entre 2010 e 2011 , foram feitos com uma falta de atenção em alguns pontos, principalmente em camisetas. Acho que falhei em algumas coisas ,detalhes proporções e cores. Mas ja tenho corrigido isso hoje, mas ainda é preciso estudar mais para aperfeiçoar a cada dia.

Direto ao assunto:
Seja qual for a superfícies que você trabalha,seja tecido, capacete, peças automotivas, parede ,madeira e etc, uma coisa que não vai mudar nunca é as tonalidades e escala de cores que os trabalhos deveram ter.
É muito comum o artista iniciante  fazer um trabalho sombreado e achar que as únicas cores que ele vai usar serão "preto e branco"para executar o seu trabalho monocromático.
Se estudarmos um  pouco as cores veremos que temos muitas coisas a respeito para enriquecer nossos trabalhos. Por exemplo: quem ja fez desenhos a lápis, em papel sulfite ou mesmo Canson, sabe o poder que é usar a sequencia de lápis H,B,2B,4B ,6B e assim por diante. Pois estes lápis tem uma tonalidade maior em seu grafite que possibilita ir escurecendo mais os detalhes e transformar o desenho ( ainda mais se for realista ).
Na aerografia não é diferente,na tatuagem, graffiti,pintura digital....

Aqui é uma breve escala de cores , a partir do branco ao preto. Reparem na quantidade de tonalidades de cinza temos neste meio. Então,porque  continuar fazendo aquelas pinturas somente com preto e branco ???
Meus trabalhos mesmo foram "pobres" demais neste quesito,pois eu não utilizava as cores em escala, tonalidades maiores ,mais escuras, mais claras.

Aqui eu mostro 3 frascos que separo minhas cores de tinta tecido

. E porque eu não tenho todas as escalas de cores  de cinza como na tabela acima? Aqui temos o cinza ,preto e branco. Antes de iniciar a pintura,eu ja tenho estas cores bases a minha disposição, verifico as tonalidades que vou usar e crio mais cinzas de acordo com a pintura que vou fazer,assim fico menos preocupado. Ainda melhor, quando estou utilizando um aerografo de gravidade, eu faço um cinza mais claro, e no decorrer do trabalho vou adicionando  gotas de preto até conseguir a tonalidade que preciso.

Fique atento para a referencia que você esta usando, olhe bem os detalhes que estão na foto que voce esta reproduzindo, pois para fazer detalhes minuciosos em pinturas, você vai precisar ter e fazer um bom degrade de cores no seu trabalho. Não se utiliza o preto para se fazer detalhes muito pequenos em olhos, bocas e narizes, pois chapar uma cor unica nestes elementos é causar um grande acidente visual em seu trabalho.

Aqui mostro  uma foto de uma pintura que fiz no ano de 2010 apenas usando preto e branco:

Nesta proxima ja em 2011, foi feita com 3 tonalidades de cinza mais o preto e branco.

Espero que esta postagem ajude vocês a pensar mais amplamente sobre tonalidades nos casos de luz,sombra e degrades de cada trabalho que vocês virem a executar. Não só nas escalar de branco ,cinza e preto, mas sim,todas as cores que existem.

Agradeço a todos e vamos seguindo com novas postagens e trazendo exercícios e temas basicos, temas que o iniciante as vezes passa batido em seus estudos e evolução. Este é o link para acessar minha página no Facebook e acompanhar meus trabalhos: https://www.facebook.com/pages/Tom-Arte-Studio/572939356105882?fref=ts
Temos projetos que estarão saindo em breve, todos voltados para aerografia, logo estará  sendo divulgado aqui e em minha página todo este material.
Caso queiram comentar, é preciso ter conta no google , pois desde ja agradeço a opinião de cada um.Ou então,estarei disponivel para trocar uma ideia no chat de minha página, sobre duvidas em minhas postagens e dicas.
Muito obrigado  e grande abraço.

Tom Arte

Bom fim de ano e sempre aos estudos....

Salve rapaziada, venho nesta postagem agradecer as visitas de todos, muitas visualizações mesmo.
Vamos continuar com as postagens a todos iniciantes e sempre trazendo exemplos de todos os trabalhos feitos.

Também trarei novidades na área da Aerografia, algo que vai representar a todos nós aqui no cenário nacional.
Vamos continuar estudando, não só Aerografia, mas o desenho acadêmico, pintura em tela, observação de imagens etudo oque poder somar ao conhecimento de todos vocês.
Em breve postagens a todos vapor e novidades, muitos projetos estão em andamento e vão se realizar .
Grande abraço a todos e vamos seguindo na arte.
Obrigado.

Diluição de Tinta para Tecido

Ola parceiros.
Vindo com uma postagem nova, dessa vez não será exercícios de coordenação ou controle de aerografo, até porque é muito interessante que vocês estejam treinando sempre p a própria evolução.
Como um dos materiais que estarei trazendo aqui no blog será muito sobre pinturas em tecido ( camisetas e etc..) então vamos falar sobre preparação de tinta tecido para o seu uso.

Vou mostrar como eu faço, o modelo que adotei para todos os meus trabalhos , modo que utilizo até hoje em todos os trabalhos e não mudo jamais, até porque esta do jeito que gosto, não desbota fácil, não sai na primeira lavagem e não fica aguada.
Primeiro vou falar de algo básico, algo simples eu que muitos iniciantes, até amadores também  não fazem , ou por preguiça ou por falta de atenção . Qualquer produto que você compre, seja lá oque for , você sempre sabe que tem seu método de uso, ele vira com um manual, ou qualquer outra descrição de como usar.
Nas tintas não é diferente. Oque eu vejo muito por ai é perguntas como " como se dilui tinta acrilex?"  , "como preparar a tinta acrilex para uso no aerografo,ela é muito pastosa" .
Se muitos que tem esta duvida ,pegaram o pote de tinta, virar e ler  o verso, lá estará escrito " Tinta solúvel em água" ,quer melhor descrição que essa?
É só questão de ter mais atenção e vontade de descobrir.
Aqui vou mostrar como faço, não utilizo sal,nunca usei e nem sei se isso  ajuda, não uso outro tipo de água, não uso outro solvente químico, não coloco qualquer coisa que não esteja descrito no pote, uso agua, diluo com água, e no máximo  o diluente próprio da marca da tinta, acho que fui claro. Bom, vamos lá :

Aqui são os materiais que estaremos usando para nossa preparação.
-Tinta Acrilex- Diluente Acrilex-Água - Medidor-Pote para colocação da tinta no final.

Basicão não é?

Primeiro, despejamos  toda a tinta do pote dentro de algum local para fazermos a mistura. Este pote de tinta Acrilex possui 37ml .
Após despejar toda a tinta , sempre fica sobrando mais quantidade de tinta dentro do pote, isso é onde vai facilitar para nós, porque vc não precisa pegar uma palitinho para tentar ficar raspando o restante de ficou, deixa lá mesmo e faremos assim :

Aqui colocaremos a água, no máximo colocarei  algo entre 15ml ou 20ml, isso é o suficiente. O fato da tinta ser grossa não precisa colocar algo como mais que a própria quantidade da tinta ( no caso os 37ml).
Após  colocarmos a água , agora iremos utilizar o diluente da própria tinta Acrilex,  colocando menos do que a medida da água ainda. Algo menos que 10ml , e porque este diluente? Ele nos ajudara a depender menos do uso da agua, deixando nossa tinta menos aguada e dificultando. Caso você não tenha este diluente voce poderá colocar algo a mais na quantidade de água, nada superior a 30ml.

Após colocar a agua e o diluente no pote que ja tinha restos da tinta vermelha, agora só fechamos e agitamos para tudo se misturar e em seguida despejamos junto com a tinta ja colocada inicialmente no outro local.

Neste momento agora é só misturar com algo ,aqui utilizei um cabo de pincel por ser algo que não soltara partículas soltas ou sujeira.

Se você achar que sua tinta esta muita grossa vc pode colocar de modo moderado, mais alguma quantidade de agua, mas q não seja nada demais , até porque este método de mistura é próprio para a tinta ficar pouco diluída  grossa, e porque isso????  Caso você ache que esta muito grossa, deixe para diluir ela no próprio aerografo, assim você pode pingar gotas de água ja dentro do reservatório do aerografo.

E aqui estou despejando a tinta dentro do reservatório maior onde utilizo sempre que preciso, tanto para aerografos de gravidade ou de sucção.

Uma dica importante, muito provavelmente, depois de uns 3 dias com a tinta parada no reservatório que vocês armazenarem , ela começara a criar pequenas partículas com aparência de borrachas, algo como se a tinta ressecasse , então, procure ter uma peneira para coar antes de usar em seu Aerografo.
 Outra dica não menos importante, para o uso destas tintas, eu sempre utilizo aerografos com agulha a partir de 0,4  e 0,5 , porque ela tem uma facilidade em puxar a tinta e tende a não entupir fácil. Mais isto não evita que o aerografo fique obstruído pela tinta. A cada uso ,horas, tente aplicar jatos de água para evitar que a tinta resseque dentro do aerografo.

Bom é isso, espero que este artigo tenha sido claro para quem esta querendo começar a utilizar tinta tecido, para quem ja utiliza e pode somar este conhecimento ao seu. Não utilizo tinta serigrafica ( tinta para silkscreen ) porque estas atendem bem ao meu trabalho, tanto em camisetas brancas quanto coloridas. Mas não estou dizendo que não é bom usar estas tintas, somente dizendo que encontrei uma boa cobertura, aplicação com estas tintas para meu uso.
Para ver meus trabalhos utilizando este sistema de diluição com as tintas Acrilex, só entrar em minha página https://www.facebook.com/pages/Tom-Arte-Studio/572939356105882?fref=ts
Caso queiram comentar sobre esta publicação, tirar alguma duvida, criticar e elogiar, podem escrever abaixo mesmo na caixa de texto.

Bom fim de semana e vamos estudar.
Abraço a todos.

Traços e coordenação, um passo de cada vez!

Ola rapaziada.
Seguimos novamente com exercícios  que vão melhorar nosso manuzeio e coordenação com nosso parceiro aerógrafo.
Nesta postagem venho trazendo algo mais relacionado a desenvolver o treinamento com traços, exercícios básicos que vão melhorar sua coordenação a cada vez que vc se dedicar e este exercício.

Neste exemplo, fiz duas linhas com o lápis ,onde os traços serão feitos dentro desta linha ( talvez não seja possível visualizar os traços bases, mas eles estão ali somente para nos guiar).
São traços guias,e nossos traços feitos com o aerógrafo deveram estar dentro dele para a pratica.
Eles estão sendo feito na diagonal, de cima para baixo, e porque de cima para baixo? Precisamos treinar todos os movimentos com o aerógrafo, pois você nunca ira fazer um trabalho somente em um único sentido. Caso você esteja pintando uma parede, você não tera condições de virar a parede para mudar o sentido do traço e ficar mais fácil, não é? Não se preocupe com a forma do traço,esteja retinho ou não, oque importa é trabalharo controle a obedecer aos limites das areas a serem pintadas.

Seguindo a outra foto, mostro mais duas colunas com traços, dessa vez mais grossos, ou seja, mais distante da superfície. Porque isso? Isso vai desenvolver tbm seus traços para trabalhos onde a aplicação da tinta deva ser mais suave, nada muito próximo.Quando você estiver fazendo este exercício, treine 3 tipos de traços, ou , 3 tipos de distancias da superfície.Se preferir, aumente o numero de colunas de traços, lembrando que estes foram feitos de cima para baixo e da esquerda para a direta.

Seguindo o próximo exercício , também  é o mesmo, só que desta vez, com inicio da direita para a esquerda . na outra coluna eu fiz um novo sentido,começando de baixo para cima, quase que unindo as pontas.

A intenção não é unir as pontas, mas trabalhar com estes movimentos e trabalhar a mão mais ainda .

Neste outro exercício, vamos trabalhar algo ja com base em efeitos, sendo que a raiz desse efeito é todos os exercícios anteriores , ou seja, com sua experiencia conseguimos trabalhar desta forma .

Reparem no movimento inicial do aerógrafo, e na proxima foto eu mostro como inclino mais o
aerógrafo para que, o jato de tinta siga neste sentido , ajudando a trabalhar o efeito. Conforme você tiver uma situação de sombreamento , é preferível que o aerógrafo mantenha o sentido desta sombra, do degrade, pois evita de deixar marcações trabalhando com ele em uma posição irregular onde não é o sentido correto da sombra.
Não precisa se preocupar com a forma que esta, ou seja, faça na horizontal, vertical este exercício, o importante é que ,neste exercício,você começa a trabalhar todo aquele processo de traços, distancia do aerógrafo da superfície e trabalhar melhor o gatilho do aerógrafo.

São exercícios assim que vão ajudar muito mesmo no dia-a-dia de cada trabalho. Volto a falar, não somente estes que estou passando , mas no Youtube tem muita coisa. Agora se você quiser ver uma dos erros grandes, veja nesta foto .

Vou falar por mim, meus traços eram assim mesmo, começava mal e terminava pior ainda. Até os dias de hoje eu me preocupo em estudar mais os traços, não só na aerografia, mas também no papel, a cada rascunho na folha eu estudo traços. Isso é resultado de preguiça e má vontade de estudar.
Vou deixar um toque, na real, é uma realidade que acontece.Com todas as redes sociais disponíveis, como Facebook, Instagram , vejo muita preocupação dos iniciantes em postar um trabalho do que estudar mais. Não criticando, mas existe muita preocupação em receber curtidas e bons elogios de trabalhos que precisam melhorar. O que eu poderia dizer é , para estudarem mais oque pretendem aprender, estes exercícios são ótimos para desenvolver o estilo de qualquer um, pois é muito fácil encontrar  trabalhos onde, se olharmos podemos ver que a falta de estudo acaba influenciando no acabamento de todo a pintura.
Devemos ser autocríticos, não só pedir a opinião de um parceiro do ramo para avaliar, mas nós mesmos devemos olhar nosso trabalho e ver que não esta bom ainda. Colocar na cabeça que o estudo e pratica diária faz a diferença. Não se preocupar em fazer o trabalho rápido para postar logo e ver os "Likes" aparecerem . Isso também influencia caso voce queira comercializar seu trabalho. Existem clientes que nem reparam, mas outros vão reparar, ou seja, seria ruim comercializar um trabalho que você ainda esta aprendendo o básico do básico, não é?
Vamos estudar tudo, esquecer postagens ,caso tenha um parceiro p mostrar seus trabalhos e avaliar, legal, caso não , avalie você mesmo.

Os exercidos não vão parar de aparecer aqui no blog, mas na próxima postagem , vamos entrar logo falando sobre pinturas em camisetas, e para começar vou mostrar desde o inicio como misturar e deixar as tintas tecido prontas para uso,  onde, não iram desbotar, não vai ficar aguada e não iram dar trabalho alguum para a pintura.
Agradeço desde já a visita a este blog, espero ter contribuído para um bom conhecimento sobre iniciar com seu aerografo.Sobre  duvidas ou trocar uma ideia ,acompanhar meus trabalhos , só curtir minha FanPage .https://www.facebook.com/pages/Tom-Arte-Studio/572939356105882?fref=ts

Grande Abraço

Exercícios iniciais para domínio do Aerografo

Ola rapaziada que acompanha o blog.

Trazendo hoje aqui algo mais pratico, algo que todo iniciante deve fazer para entender todo o processo do manuseio do Aerógrafo. Não será somente nesta postagem ,mas em outras etapas, e esta é a primeira.

Bom, umas das primeiras coisas que os iniciantes dizem quando entram na aerografia é algo assim : orra, quero fazer uns traços finos iguais fios de cabelo. Ou então ele pergunta para alguém mais experiente que ele ,algo como: opa, qual o aerógrafo que você recomenda para eu fazer uns traços finos, tão finos como fios de cabelo? E por fim ele pergunta ao vendedor do aerógrafo (ou loja) : Eu queria um aerógrafo que faz traços finos iguais fios de cabelo, qual você me recomenda?

Essa é uma realidade, eu ja vi muitos perguntarem isso, mas nunca vi alguém querendo aprender um exercício para treinar os traços e aprender fazer traços. Pois aqui trataremos disso.

Normalmente é fácil olhar o trabalho de algum bom artista, um gringo muito bom e achar que o aerógrafo deles são de outro mundo, ou achar que o ar do compressor que sai e a tinta é o diferencial.

Esta errado.

O treino e estudo dos traços devem vir primeiro que tudo, pois quando desenvolve isso, você vai utilizar qualquer outro modelo de aerógrafo e vai conseguir o resultado em seus traços. Aqui estou postando exercícios iniciais para se começar a aventura de traços finos como os famosos fios de cabelo ( ou quasse perto disso).

A meta não é ficar querendo fazer traços fininhos, mas o entendimento do funcionamento de seu aerógrafo e sua habilidade a cada dia. Vamos a algo bem básico, eu disse bem básico:

OK,aqui esta facil  de entender, o circulo maior , é o resultado do aerógrafo mais distante do papel. O médio, esta em uma distancia média. E o menor esta mais próximo. Fácil não é? Ajuste o ar do aerógrafo e dilua com atenção suas tintas. 

Em seguida vem uma sequencia de exercícios que iram dar uma noção boa de como isso vai funcionar em seus futuros trabalhos e demais exercícios.

esta é uma escala iniciando com os maiores e ir em forma decrescente. Faça  varias folhas   com este exercicio , recomendo porque eu mesmo ja fiz e ja perdi a conta, até porque eu comecei com um aerógrafo de ação simples, então quando comprei um de dupla ação, tive que zerar tudo e começar daqui, com bolinhas e tracinhos.

   

  

Aqui eu mostro uma distancia rasoavel  para se fazer este exercício, não é uma regra, para tal efeito  de tamanho, a distancia vai contar muito. 

Ja nesta exercicio, acaba sendo um dos mais importantes de aumentar a pratica. Ele consiste em fazer voce trabalhar no acionamento do jato de ar, puxar o gatilho para acionar tinta e voltar novamente ao acionamento do ar. Este é a base para todo um bom trabalho freee- hand ou mesmo utilizando mascaramento fixo ou solto.Pois você vai  trabalhar de modo a respeitar o espaço das demais cores e detalhes que estiverem no trabalho, não invadindo areas.

Veja que fiz dois traços na vertical, onde as laterais são acionamento de ar e na sequencia vem o traço. Voltando ao assunto, quanto maior a disntacia  mais o traço vai ficar grosso e esfumaçado,  quanto mais próximo,tende a ter um traço mais fino. 

Nesta próxima foto ja mostro  o resultado do que não deverá ocorrer neste exercicio, pois

 aqui não a desculpa em dizer que o aerógrafo esta com defeito, entupido, agulha torta ou demais desculpas. Esse tipo de traço e forma dos movimentos, estão incorretos, isso vai prejudicar   seu trabalho e fazer com que você  não evolua da maneira que precisa para os exercícios  e trabalhos futuros.

No mais é isso, no próximo artigo vou trazer mais exercidos com  traços ,tanto vertical ou horizontal. Acredite, estes exercicos são o inicio do inicio para quem esta a fim de começar a dominar seus traços e os efeitos que você ira aprender de outra forma, pois tudo que você aprender futuramente, vai depender destes exercicos e noção de como é o acionamento do gatilho do aerografo. Você  pode achar que isso não vai valer nada, mas acredite, os artistas que você admira e segue ,muito provavelmente todos devem ter passado por isso. 

Oque eu vejo muito ,é iniciantes postando trabalhos como, rostos realistas, letras, preenchimento de cores com uma grande falha no dominio do jato de tinta. Voce não pode e não deve saltar etapas, isso aqui vai fazer com que você evolua de forma correta. Não digo fazer apenas umas vez, pegue 5 folhas de canson A3 e faça estes exercícios, eu recomendo isso porque eu mesmo fiz. Passei mais  o dia fazer bolinhas e tracinho do que pintando uma camiseta  ,um capacete ou quadros, pois eu estava com mais vontade de evoluir e ter qualidade do que estar publicando meus trabalhos em grande quantidade e qualidade  zero. Não fique preocupado em postar trabalhos para ganhar likes ou belos comentários , coloque os estudos em primeiro lugar, para no futuro  a coisa andar como deve ser, evuluindo e evolundo.

Abraços  a todos que acompanham meu blog. Satisfação grande.

Tom Arte