Iniciando dicas de desenho.

Olá rapaziada.
Faz tempo que não escrevo aqui no blog devido a vários compromissos.
Mas agora estaremos mais intensos e com mais novidades.

Como havia mencionado nas ultimas postagens, além de falar sobre aerografia eu também disse que falaria bastante sobre desenho. Pois já fui questionado sobre passar algumas bases de desenho e etc.

Não com uma autoridade de "expert" no assunto, pois a cada dia que estudo, percebo que preciso estudar mais ainda. Mas posso dizer que me dedico o máximo possível a cada dia, hora e minuto do meu tempo em desenhar e estudar mais ainda.

Mas com a base que tenho e principalmente para criação de minhas próprias ilustrações, resolvi começar a passar uma serie de passo-a-passo de desenho, tanto para quem é da aerografia ou para quem é de outro seguimento de arte e curte desenhar ou esta começando!!

Vamos lá:
Nessas dicas inicias vamos falar sobre "olhos" . Acredito ser um grande problema para muitos, pois para mim também foi  . Tanto que até hoje gosto de dedicar várias horas por dia desenhando uma sequencia de folhas dos mesmos.

Nesta foto abaixo começamos de formar simples.

Com um traço na horizontal você pode dividi-lo em 3 partes iguais, a Iris será o circulo central .

Nesta foto ilustro com 3 círculos a base do olho. Apenas para ter uma ideia da medida, pois não é uma regra clara, cada olho ,cada pessoa possui sua particularidade na expressão.

  Aqui começamos a  traçar as bases do olho, repare que os círculos laterais estão exposto pra fora, pois nesse momento a base do olho começa a ser construída com base na referência que estamos usando. Na parte superior do circulo central , repare que esta sendo deixada de fora, pois a expressão de nossa referencia não esta com os olhos " arregalados" e sim de forma ,digamos, calma,serena,  (desculpe a qualidade da foto) .

Após o centro do olho, riscamos uma linha base para ser o começo das sobrancelhas na vertical . Esta linha é contado como meio olho a partir do centro do olho. Pode parecer muita simetria, mas é uma ótima maneira de ter uma base para se estudar.

Esta foto mostro a base de distanciamento do um olho a outro. Seguindo a medida, temos a diferença de um olho "imaginário" no centro, oque nos dá uma boa base para não cometermos o erro de aproximarmos ou distanciar muito, causando uma grande risco de falta de proporção nos desenhos.

Bom , aqui são modelos que fiz para se ter um base, onde, a partir desses rascunhos e formas, podemos fazer vários modelos de olhos. Conseguindo muitos modelos pesquisados no Google, você pode estudar muito e absorver várias ideias. Umas das coisas que acho importante é repetir esses estudos varias vezes.

Algo que costumo fazer e tem me servido bastante, é fazer umas duas ou três folhas somente de observação e uma terceira folha somente modelos de minha criação com base nos estudos. Conforme eu estava criando, após o termino dos estudos de criação eu observava os modelos reais para ver onde eu estava errando ou esquecendo de detalhes importante !
Isso é ótimo para aprender e entender oque esta fazendo , assim entra mais fácil na mente !



Ainda não vamos parar por aqui. Estudar olhos é muito importante e trarei uma outra postagem com outros modelos e o mesmo estilo de base para desenharmos mais. Saber fazer olhos ,boca, nariz, é tão importante do que ir fazendo um rosto de uma vez sem ter essas bases de estudos de forma individual.

Desculpe pela qualidade das fotos, estava sem uma boa câmera no momento, mas nas próximas tentaremos fazer algo mais legal ou até usando exemplos digitais.




 Para acompanhar minhas ilustrações e demais trabalhos, segue os links de minhas redes sociais:
Facebook:https://www.facebook.com/Tom-Arte-Studio-572939356105882/
Instagram:https://instagram.com/tomartebrand/
email: tomarte01@gmail.com
Skype: tom.arte

Grande abraço a todos.
T.A

Lançamento da marca T.A Brand

Olá a todos!

Estamos lançando hoje, um novo projeto, uma nova idéia, a T.A Brand (Tom Arte Brand).

Esta será uma marca de camisetas lançada com minhas próprias ilustrações. Para quem acompanha meus trabalhos, agora poderá vê-los estampados em camisetas com o mesmo estilo
das ilustrações que faço. Camisetas (algodão), preta, branca e mescla (cinza), com as estampas em silk screen, cor única e nos tamanhos P, M, G, GG e EG. As peças estarão diponíveis 
para venda no valor de R$ 45,00 cada .

 Também estaremos enviando para todo Brasil via correio, sendo neste caso o valor terá acréscimo do frete ( R$ 45,00 + frete). Para comprar é só
entrar em contato no email : tomarte01@gmail.com, via inbox em minha FanPage "Tom Arte Studio" ou no Telefone: (11) 9.6496-0568 / 9.6489-5389 ( vivo).
Modos de pagamento: via pagseguro ( parcelado, boleto, depósito bancário e demais maneiras) . Sendo enviado via email a ordem de pagamento.
Logo mais estaremos com a loja virtual para melhor atender.

Desde já agradeço a todos.

T. A Brand

Passo-a-passo Pintura automotiva em capô.

Olá todos que acompanham o blog.
Acostumado  a focar em pintura em tecido, venho trazer um breve passo-a-passo de uma pintura automotiva que executei recentemente.
Acaba sendo algo básico, para quem esta iniciando na aerografia, pois aqui são materiais totalmente  fáceis de serem encontrados e utilizados.
Os materiais usados aqui são:
Aerografos Gatti Ag4 e Ag8.
Tinta automotiva (duco)
Fitas de filatamento 3M.
Thinner (solvente para a tinta duco)
Desengraxante.
Lixas 220-600-800.
Primer universal.
Pistola LVLP Steula ( para acabamento em verniz).

De inicio eu lavo a peça para tirar alguma impureza e na sequencia venha com as lixas (aquelas lá em cima que eu falei ) não para remover a pintura inteira da peça,mas sim para retirar o verniz antigo e remover alguma imperfeição da peça.

Após isso, eu passo  desengraxante em toda a peça para poder limpa-la e tirar excesso  de gordura da peça .Aplico o primer e em seguida o preto ( pois  o preto é a cor principal da pintura).
O primer vem com a cor cinzenta para depois receber o preto. Ele se trata de uma base apenas para curar as imperfeições da peça antes da cor base ser aplicada.











Para iniciar a pintura , eu aplico um cinza na peça onde será o desenho com o aerografo Gatti Ag8. Isso é para eu poder riscar o desenho na região que esta preta.

Após estar com uma boa cobertura eu faço o desenho.
Devido a peça ter muito relevo e ondulações, eu utilizei  um projetor para reproduzir o rosto do personagem e não perder nenhum detalhe de sua fisionomia. O restante do desenho foi feito a mão livre mesmo .A parte da mão com o revolver foi criada por mim usando algumas referencias ,tais como a minha própria mão ( tirei uma sequencia de fotos dela) e imagens de armas da internet.


Com o desenho feito,com o aerografo Gatti Ag4 ,aplico o branco para dar cobertura para as cores futuras.

A cidade ao fundo também tive que criar para adaptar junto ao desenho.Pois na imagem original da foto, não existia cidade e o cliente havia pedido isso.

Começo a colorir e trabalhar na fundo deixando o desenho por ultimo.Esta é uma preferencia minha quase em todos os trabalhos.

Com a cidade terminada ( a foto esta muito ruim,desculpe-me) inicio as cores principais do cabelo.
Verde claro, verde médio, verde escuro.
Utilizei umas 5 ou 6 tonalidades de verde nesse cabelo adicionando o preto nas cores para criar mais tonalidades.

Finalizado o cabelo ,faço agora os tons de pele com amarelo claro,laranja claro e marrom claro. Com o branco venho marcando melhor os relevos , rugas da pele e também tirando o excesso das cores anteriores.

O Olho pode parecer que é chapado de preto, mas não é assim que fiz. Iniciei com um marrom escuro e adicionando gotas de preto nesse marrom para chegar numa tonalidade escura. Sem chapar de preto.

O paletó eu trabalhei com 3 tonalidades de roxo. Na sequencia eu fiz alguns efeitos de luzes por conta própria, sem referencia, pois o fato do cenário ser todo escuro, resolvi fazer isso para acender mais e destacar certos detalhes do personagem.

O revolver eu iniciei com dois tons de cinza e novamente apliquei branco para retirar os excessos e dar brilho em algumas regiões.

As fotos foram tiradas a noite, por isso estão ruim mesmo os focos, mas no final vem uma melhor.

Esta é a peça terminada.

O acabamento foi feito com verniz poliuretano da marca PPG e aplicado com a pistola LVLP da Steula.

Espero que esta demonstração tenha ajudado a todos em seus futuros trabalhos e estudos.
Uma coisa que gostaria de destacar é o fato das imagens do personagem  não estarem em uma resolução boa, isso atrapalha na  execução do trabalho. Gosto de ressaltar o fato de estudarmos cada vez mais desenho da figura humana ,luz,sombra desenho no papel sulfite, papel pardo, lápis 2b 4b 6b ,enfim, sempre estar desenhando.
O desenho é nossa base e é por isso que em breve estarei colocando alguns rascunhos e projetos de desenho que estudo para poder motivar quem esta na aerografia ou simplesmente também desenha diariamente.Pois a aerografia é apenas uma técnica das muitas que existem. E nesse caso ,um bom conhecimento em desenho nos ajuda muito e nos torna mais  flexíveis nos trabalhos.
Caso queiram, podem postar perguntas, duvidas ,não só sobre este trabalho mas qualquer outro, escrevam  aqui mesmo nos comentários ou mandando algo em meus contatos.
Abaixo os meus contatos entre email e redes sociais.
Bons estudos e todos.
Abraço.
Instagram: @tomartestudio
FanPage:https://www.facebook.com/pages/Tom-Arte-Studio/572939356105882?fref=ts
email: tomarte01@gmail.com

Alguns Trabalhos .

Ola a todos.
Desde as postagens com dicas e outras coisas, resolvi trazer hoje alguns trabalhos que tenho feito nestes últimos anos,meses e dias.
Pois não adiantaria estar mostrando dicas sem poder mostrar se elas funcionam mesmo.
Aqui são trabalhos em camisetas , encomendas, desenhos que fiz por conta própria e assim por diante.
São pinturas em camisetas brancas e pretas, coloridos e somente sombreados. Expondo os estilo que gosto de trabalhar e criar também.

Pois como  havia mencionado , também usarei o blog para mostrar mais sobre meus trabalhos e oque venho fazendo e projetando no decorrer dos dias ,tudo relacionado a arte.

Uma das coisas que venho ressaltar também é sobre desenhar muito ,muito mesmo nas horas vagas. Pois o estudo do desenho fora dos Aerografos só traz benefícios para os futuros trabalhos.
Estudos de luz, sombras, degrades, pequenos detalhes, enfim muitas coisas.
Cada trabalho tem uma particularidade, pois sempre foi possível aprender algo a cada novo trabalho.
Em breve trarei mais algumas dicas sobre materiais novos que tenho usado, testado e mais informações sobre pinturas em camisetas.
Para quem quiser acompanhar mais alguns dos meus trabalhos , estamos com a FanPage no Facebook  neste link : https://www.facebook.com/pages/Tom-Arte-Studio/572939356105882  e também em nosso Instagram https://instagram.com/tomartestudio/
Sobre dúvidas dos trabalhos, podem entrar em contato via estas redes sociais e também por aqui mesmo nos comentários.
Agradeço pelas visualizações e compartilhamentos nas redes, muito legal ver que esta sendo de boa ajuda este estas simples dicas.
Em breve trarei novidades sobre Aerografia e sobre meus trabalhos de ilustrações, tem um projeto com que estará saindo logo mais.
Abraço e todos e boa semana,

Passo a passo pintura em camiseta branca Frankestein

Ola rapaziada, devido a um grande intervalo estamos de volta.
Nessa postagem venho trazer algo mais tecnico e prático.
Com base nos exercicios basicos feitos e postados anteriormente, mostro uma camiseta que pintei ja faz um tempo, mas como eu já havia pensado em um dia fazer dicas de aerografia, deixei arquivado este passo a passo .
Este trabalho, abrange muito oque tenho passado nas ultimas postagens sobre utilizar mais  tons da mesma escala de cores em um determinado trabalho. Isso enriquece nosso trabalho e nos possibilita melhorar muito nossa percepção sobre luz ,sombra e focar ainda mais em "caçar" detalhes nas fotos e reproduzi-las.

Não é nada dificil, mas um bom exemplo para os que estão chegando , vamos lá:
Não tenho uma foto do trabalho riscado, mas foi feito os traços a lápis 04b , pois  é mais macio e deixei ele co a ponta mais fina, mas enfim, nesta foto ja mostro a primeira camada de cinza que apliquei, um cinza bem claro, pois em tecidos brancos aparece muito bem .
Não me preocupei em detalhes muito minuciosos, pois nesse inicio ,oque vale é ja mostrar a forma do desenho e suas proporções.

Aqui já é possível ver um segundo ton de cinza, vejam que ja me preocupo em mostrar alguns detalhes a mais, alguma textura da pele, detalhes dos olhos e bocas e etc. Pois nessa hora , com um ton mais escuro, é melhor você ja definir estas áreas, para no futuro , com cores mais escuras, você não perder os traços principais.

Terceiro ton de cinza, comecei focando na lateral esquerda do desenho, com a mesma meta, focando nos detalhes ,textura e agora alguns poros que aparecem na face do nosso amigo ai.

Aqui esta completo com o terceiro ton de cinza. Não usei preto chapado em nada, é apenas um ton inicial de cinza com gotas de preto para dar profundidade no trabalho.( Dica) Tenha um tecido ao seu lado de fácil acesso para você ir testando as cores, isso é algo básico para todo mundo.

Aqui uma foto para mostrar como estou focando nos detalhes da referencia. Não tenha preguiça, pode parecer chato ficar fazendo certos pontinhos, risquinho, mas no final,quando você olha para o trabalho, vê que valeu mesmo a pena.

Nosso quarto ton de cinza ( e final) , aqui ja vou respeitando as áreas de luzes onde viria o branco, isso é bem importante, baixe a pressão de seu compressor e vá devagar, pois errar em camisetas brancas é muito complicado para se corrigir mais tarde.

Bom, e no final, peguei a tinta preta e escureci mais a área do cabelo, com o branco acendi os locais que estão com  foco de luz e ajudei algumas texturas a aparecerem mais.

Bom, este foi um passo a passo bem tranquilo onde minha ideia foi, (novamente falar) mostrar a importância de ter e trabalhar com variados tons da mesma cor. Caso você queira treinar uma foto mais realista em camisetas ou quadros, saiba que as tonalidades  em grande escala, são o grande diferencial também ( além das mãos do artista é claro).
 Usei o Aerografo Gatti Ag 04 e Ag 08 neste trabalho, gosto muito desses aerografos, mesmo tendo meu Iwata, gosto de trabalhar com meus Gattis na maioria dos trabalhos.

Bom é isso, vou utilizar o blog para postagens sempre focando os iniciantes, mostrando meus próprios trabalhos e pretendo postar também qualquer novidade sobre Aerografia,seja meus trabalhos, meus projetos , meus rascunhos, minhas ideias , sei lá,não só exercícios, mas bastante coisa do que uso, faço, desenho , rabisco e projetos de artes.

Muito obrigado a todos que acompanham, comentam ,pois isso me deixa satisfeito em fazer mais pela nossa arte e também em me esforçar para trazer algo de bom nivel a todos.
Boa semana e vamos estudar sempre, redes sociais é bom, mas detonam nosso precioso tempo de estudo se ficarmos ali antenados a videos de zuera, postagens sem fundamento e sem conteúdo para nós mesmos.
Abraços.

Tom Arte